本書收錄了村上為音樂期刊寫的專欄，談十位音樂人的文章：如爵士鋼琴大師希達．華頓、海灘男孩靈魂人物布萊恩．威爾森、 古典音樂家舒伯特、爵士樂手史坦．蓋茲、搖滾樂的「工人皇帝」布魯斯．史賓斯汀、鋼琴家賽爾金與魯賓斯坦、爵士樂掌櫃溫頓．馬沙利、日本年輕創作スガシカオ（Sugashikao）、法國作曲家法蘭西斯．浦朗克、民謠歌手伍迪．葛斯利。各篇文章附有該位音樂家的唱片／CD封面，為本書增添趣味。 村上春樹說，書和音樂就是他人生的兩個最大關鍵。 他說撰寫關於音樂的文章，讓他感受到一種無可取代的愉悅；光是能邊聽音樂邊工作就夠讓他開心了。再者，能系統性地重新聆聽他這前半輩子以形形色色的形式瑣碎地（或開心地） 欣賞到的音樂，也讓他得以追溯自己一路走來的心靈軌跡，並為其做整理、分析，再次編篡成屬於他自己的資料，對他而言是個極其有趣、值得玩味的過程。 「給我搖擺，其餘免談」這個書名，當然是取自艾靈頓公爵的「It Don't Mean A Thing, If It Ain't Got That Swing」，不過取這個書名絕非只是個文字遊戲。雖然「給我搖擺，其餘免談」這句話在坊間已經成了描述爵士樂精髓的至理名言，但村上藉這些文章所做的嘗試，是採一個逆向觀點，也就是探討這「搖擺」究竟來自何處、研究這「搖擺」之所以成立的原因與條件。這裡的「搖擺」應該解釋成所有音樂共通的旋律或起伏，無論在古典音樂、爵士樂、搖滾樂、藍調中都找得到，是某種讓好而真實的音樂得以成立的「東西 」＝something else。 「冷酷低調的村上，寫音樂終於熱情奔放了起來！ 平常對小說從不多談，不愛接受媒體訪問，照片不肯外流的村上，只有兩件事有問必答，一是跑步，一是音樂。要說起音樂，開過爵士酒吧的村上就變成熱血粉絲，滔滔不絕，如數家珍。（熱情的程度，連老書迷主編我都會嚇一跳。）這十篇從私人收藏、私人情感中掏出來的露骨樂評，連日本台灣的樂評專家都要邊讀邊點頭。挪威森林咖啡館的老闆阿寬看完稿子就迫不急待地跟我說：『好久沒有看到這種直接有料的樂評了。』 全書談到的音樂類型囊括古典、爵士、搖滾、流行音樂、民謠等。日本樂評家中山久民寫道：雖然村上表示自己對音樂不過是興之所致隨便聽聽，但他欣賞的角度非常精闢。以主編這種半調子的音樂愛好者，看村上寫的樂評最感神奇的村上音樂讀法，他總是能找出隱藏在每首歌曲或樂手生命脈絡的故事，不是資料而是故事，看完他的樂評，每首曲子似乎重新活了起了，外行人也聽出了七分情意，難怪唱片公司都要在他寫過的曲目前加註『村上春樹熱愛的音』。」 ——主編／葉美瑤 ■本書目錄 希達．華頓：文風強韌的次要詩人 布萊恩．威爾森：南加州神話的消逝與復興 舒伯特「第十七號鋼琴奏鳴曲D大調」：柔軟渾沌的現代性 史坦．蓋茲的黑暗時代　1953－54 布魯斯．史賓斯汀和他的祖國 賽爾金與魯賓斯坦 溫頓．馬沙利斯的音樂為何（以及如何）無趣？ スガシカオ（Sugashikao）柔軟的渾沌 周日晨間的法蘭西斯．浦朗克 國民詩人伍迪．葛斯利 後記

賀〈東尼瀧谷〉改編電影榮獲 2004 年瑞士盧卡諾影展評審團特別獎。 原著全新改裝上市。 新版收錄劉黎兒東京獨家專訪村上春樹全文。 《萊辛頓的幽靈》收錄村上春樹的七個短篇，訴說七則如夢似真的人生際遇，描寫與幽靈、怪獸、冰男，與海浪等種種有形或無形的恐怖或執念的邂逅。而有時，如村上春樹所述：「我們在這人生中真正害怕的，不是恐怖本身。恐怖確實在那裏。……以各種形式出現，有時候壓倒我們存在。但最可怕的是，背對著那恐怖，閉起眼睛。結果我們把自己內心最重要的東西，讓渡給了什麼。 」 書中的〈東尼瀧谷〉一篇描寫37歲的插畫家東尼瀧谷無意中愛上了來跟他拿原稿的22歲女孩，兩人結婚後一切平順，直到女孩開始上了癮般不斷地添購衣服，數量多到一個房間都收藏不完……。日本名導市川準將此篇小說改拍成同名電影《東尼瀧谷》，由尾形一生與宮澤理惠主演，廣川泰士攝影，阪本龍一配樂。本片並獲得2004年瑞士盧卡諾影展評審團特別獎。

內容簡介 是誘拐，還是誘惑？是綁架者，還是被綁架？囊括5大文學獎文壇大師再攀顛峰的最高傑作！打敗東野圭吾《新參者》，榮登「這本推理小說真想看」2010年度第一名！● 入選日本《達文西》雜誌「這本書絕對有趣！」270本推理小說入門指南！● 改編拍成電視劇，由檀麗、田邊誠一主演！　　這是一場華麗的騙局，而我們就像一群為女王蜂採蜜的工蜂，一再地掉入完美的陷阱……這個世界上，是否存在著潔白無瑕的完美犯罪？而在美麗的人造花背後，又究竟隱藏著什麼不可告人的秘密？二月的最後一天，五歲的圭太被綁架了！母親香奈子想起前幾天圭太才差點在超市外被一個自稱是爸爸的人帶走，原來那時事情就已經有了徵兆！但綁架犯打電話來卻說這並不是綁架？而原本不要贖金的綁匪，又突然獅子大開口要一億，還要求在交通尖峰時段的渋谷車站十字路口交付贖款，連警方都被搞得團團轉。然而這一切，其實只不過是這場連環綁架案的序幕而已……以《情書》榮獲「直木賞」的文壇大師連城三紀彥，透過二重甚至三重轉折的懸疑佈局，讓我們彷彿觀賞了一場又一場的炫目魔術，深深陷入找不到犯人真面目的迷霧當中，而「愛」與「恨」交織的主題，更讓本書成為攀上推理小說金字塔尖頂的極致傑作，難怪能夠打敗東野圭吾的《新參者》，贏得「這本推理小說真想看」年度第一名的榮譽！

此生再無賴，還是要笑著說掰掰！ 以《死神的精確度》風靡文壇影壇 愛與和平好青年──伊坂幸太郎 ～向太宰治致敬～ 伊坂幸太郎也寫「戀愛小說」? 由太宰治未完成絕筆〈Goodbye〉得到靈感而生的連作短篇 絕妙融合太宰的人生觀與伊坂的世界觀 《達文西》雜誌2010「BOOK OF THE YEAR」戀愛小說部門第4名！ 五篇短篇窺看五種女人； 五次道別自裁五場愛情。 面對最終別離， 卻又掀起另一場愛情預感？ 不能繼續愛妳，我很抱歉。 這是我對妳，最後的求愛。 好青年之「郵遞小說」特別企畫夢幻逸作 千呼萬喚終於集結成冊，絕對「重量級」加料出版！ 【故事大綱】 五劈男——星野一彥由於無力償還債務，將於兩週後被抓上「那輛巴士」帶往某個恐怖的地方以恐怖的方式償債，再也無法回到正常生活。而在這兩週倒數的日子裡，債主派出身高與體重均為一八○的蠻橫大隻女——繭美負責監視星野。星野對債主提出要求，希望能夠讓他在上巴士前，與五名女友一一道別，而且為了讓對方徹底死心，星野將騙對方說，自己決定與繭美結婚，所以，「我們分手吧……」 【作者的話】 「突如其來又毫無道理的離別確實很痛，即使如此，還是要勉強自己笑著說bye bye。我試著寫下了這樣的故事。」 ──伊坂幸太郎 【關於太宰治的未完成絕筆〈Goodbye〉（グッド・バイ）】 連載於朝日新聞上的幽默小說。 多金美男子田島留下妻小在鄉下老家，隻身前往東京打滾，三年下來身旁女人無數，但心境有了轉變的他打算與眾女人斷乾淨，將妻小接來身邊歸於平澹生活。但談分手何嘗容易？他於是計畫找來絕世美女絹子假扮他的正室，陪同他去找女人提分手，期待對方自行知難而退。偏偏這位大美女絹子出身低，嗜錢如命，談吐粗俗，一開口就像烏鴉在叫，而且是個大胃王兼大力女。這奇妙的兩人組合，就此展開分手大作戰…… 1948年6月13日，太宰治於五度自殺身亡。本連載中斷於第十三回。 【關於「郵遞小說」企畫】 2009年5月～2010年2月，日本雙葉社為伊坂幸太郎推出特別企畫「郵遞小說」（ゆうびん小説），針對其五篇短篇新作，限定各抽選出50名幸運讀者，以郵遞方式將作品送至讀者手上。 2010年7月，在讀者千呼萬喚之下，終於集結成冊出版。除了之前的五篇，還特別撰寫大結局第六篇一併收錄，上市後立刻贏得《達文西》雜誌2010年度票選「BOOK OF THE YEAR」的「戀愛小說」部門第4名＋綜合部門TOP 50第11名＋推理娛樂小說部門第14名！

每段愛情，都能寫成一首歌。 爵士樂是一種溫柔。 那種溫柔，就像暫時不連絡，但還是會記得你的情人。 這種溫柔，就像那一段段無疾而終的感情，總被你收藏在記憶深處。 每段回憶，成為一首在你血液裡盪漾的歌。 爵士酒吧總是跟觸動回憶有關， 那些男人女人短暫交會時的過往情節， 在漂流的濃密音符、在杯中的酒液裡忽隱忽現， 訴說著－－ 你不懂，愛情是什麼…… 從夢幻Jazz Bar概念出發，村上龍用近40首經典爵士曲目，詮釋愛情中某種失落的溫暖。 村上龍說，爵士樂彷彿總說著：「我會永遠等你。」 那麼強靭，令人難忘， 如同愛情。

太宰治翻案作品最高傑作！！ 他，一筆入魂 以牢騷系無賴童話，單挑百無聊賴的世界！ 太宰治：「不論是〈肉瘤公公〉故事裡的兩位老人還是〈浦島先生〉，以及〈喀嗤喀嗤山〉裡的貍貓，這些絕對都不是日本第一的角色。只有桃太郎是日本第一，所以我就不寫〈桃太郎〉。所以，如果這本《御伽草紙》在你眼裡有出現任何日本第一的角色，可能是你眼睛有問題，所以看錯了。這樣懂了嗎？」 ﹡經典童話角色最幽默逗趣的演出！ ﹡特別收錄改寫自《聊齋誌異》的精彩故事：〈竹青〉、〈清貧譚〉 ﹡尖酸又良善、新潮又古意、美麗又頹圮！一本令人怦然心動的古怪故事集。 「御伽」是大人說給小孩聽的故事，「草紙」則是屬於較通俗、娛樂性的書，這本《御伽草紙》不僅是太宰治的無賴故事書，也是他一筆入魂的傑作，就連一向對太宰治懷抱著敵意的名作家三島由紀夫，也無法否定這本書的文學價值。至於直木賞名作家杉森久英，讀過《御伽草紙》之後，也不禁感嘆他只抓住太宰治的一個創作面相，並為自己的無知感到羞愧。 「很久很久以前，故事是這麼說的……」 第二次世界大戰期間，日本遭受空襲，漫天彈雨之中，太宰治帶著孩子躲進幽暗的防空洞避難。擔心孩子們恐懼受怕，太宰治拿起民間故事繪本，以獨特的碎念牢騷語氣，一頁一頁地看圖說故事。就這樣，大家耳熟能詳的〈浦島太郎〉、〈肉瘤公公〉、〈狸貓與兔子〉以及〈舌切雀〉等日本經典童話故事，在無賴派大師的詮釋下，所有的角色都增添了一層囉唆煩人、惹人發笑的幽默色彩，也更加真實。 看著活靈活現的動物與人類角色輪番上演人生悲喜，讀者總在歡笑之餘，感受到一股純粹哀傷的耽溺之美。原本單純、簡單的童話，因此添滿了現實人性與命運的無奈。在這樣動盪不安的時空背景下，封閉的防空洞裡，太宰治彷彿抒發著一種姑且當作自我放逐、並對苦楚一笑置之的感嘆。 「人的一生，就是在愛恨中痛苦掙扎，沒有人可以遁逃，只能努力忍耐。」 本書加收兩篇改寫自《聊齋誌異》的作品〈竹青〉、〈清貧譚〉，也是太宰治以機智卻恣意妄為的筆調，讓中國的鄉野奇談，成為他刻劃人性荒謬一面的載體。 那麼，請快點打開《御伽草紙》，感受太宰治說故事的魔力吧！ ★名人推薦： 政大日文系教授 黃錦容　專文導讀 駱以軍、郝譽翔、紀大偉、顏忠賢 張維中、楊佳嫻、新井一二三、膝關節　苦哭甜笑，拍手叫好 政治大學臺灣文學研究所助理教授 紀大偉： 「在防空洞的人生裡，文學就是救贖。」 作家、建築師 顏忠賢： 「這是一本太宰治的私房到像他一開始就暗示的在防空洞躲空襲亡命中還要同時念出來騙小孩那種荒謬情緒中才寫得出來的怪書……一本翻案又加料的復刻版古本小說。一本小孩看了會長不大或會長成怪人的怪故事集。一本充滿死亡。惡德。鬼怪。誤解而卻編織成種種救贖的可能切入的切片讀本。因此。這更是一本這一個日本最有名惡漢作家寫的惡童話。一本因為他的才氣才養得出的惡意的詩意的……那麼令人不安又令人心動的書。」 詩人 楊佳嫻： 「從前從前有個浦島太郎，他會帶你認識太宰治──比較機車的那一個。」 作家 張維中： 「日本年輕讀者認為太宰治作品難以進入，但他們卻異口同聲判定：『這本不同！』在豐富的畫面感與天馬行空的情節裡，太宰治展現極度的幽默與多樣的創作力，以不同於其他名作裡的晦澀筆調，舉重若輕，揮灑出一幅眾生面貌的浮世繪。」 作家 新井一二三： 「太宰治的文章永遠不變老，幾十年前寫的文章好比是剛剛出爐的麵包一樣新鮮的。這本《御伽草紙》是很好的例子。太平洋戰爭末期，太宰躲在防空洞裡，把古老的傳說改寫成摩登散文的。許多日本評論家認為這是太宰的最高傑作。我也極力推薦《御伽草紙》。」 更多關於太宰治與《御伽草紙》的評價 三島由紀夫曾經列舉刻畫較為深刻的作品來否定太宰治的文學價值，但當被大藪春彥問道：「難道這樣你也能否定《御伽草紙》一書嗎？」三島語塞，完全無法反駁。 文學評論家奧野健男曾說，對自己的文學而言，?口安吾為父，而太宰治為母。「不論是喜歡太宰治或是討厭他，肯定他或否定他，太宰的作品總會有一種不可思議的魔力，直逼讀者的靈魂，讓人無法逃脫，這恐怕不是空前也會是絕後。」（新潮文庫《走????》?解?） 杉森久英與太宰有私交，卻一直不太喜歡太宰文學，直到戰後讀了《御伽草紙》、《新釋諸國話》，才感嘆道，自己只抓住太宰的其中一個面向，而對自己的無知感到深深的恥辱。（杉森久英《苦??旗手　太宰治》） 井上靖： 「如果要舉辦一場世界的文學奧林匹克大賽，各國要挑選一名代表選手的話，日本的代表不是夏目漱石，不是谷崎潤一郎，也不是三島由紀夫，雖然不是那麼有名，但肯定會是太宰治。」