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艺术家之镜
《艺术家之镜:历史背景下的北部欧洲文艺复兴》主要内容简介:15-16世纪的佛兰德斯、荷兰、法国和德国的艺术,包括了那些在西方历史上最赫赫有名的、最优雅的,以及最具有创新性的绘画和雕塑。然而对于北部欧洲艺术的研究,却经常只是更多地在与意大利那些更知名的艺术相比下进行,而不是在其自身的文脉中。在《艺术家之镜:历史背景下的北部欧洲文艺复兴》里,北部欧洲的艺术以其丰富性和辉煌成就被重新表现。凡.艾克、博斯切、勃鲁盖尔、丢勒,以及其他大师们的艺术,在一个变化着的社会中以更宽广的视域被展现出来。克莱格.哈贝森以那些具有自我意识的艺术家作为开端展开他的描述,这些艺术家对于他们自己在现实世界和艺术中的呈现有着完全崭新和生动的理解。教会与政权,新教与天主教,男人和女人,艺术家与赞助人,独立的商业城市和贵族宫廷,文艺复兴世界里的所有这些方面因此被带入到一种联合叙事之中:既展示了艺术本身,又展示了其所在的时代。现实主义的事件,和对于可见世界的展现,对于艺术的意义与目的的展示,以及对于宗教和世俗世界的展示——即它的精神背景和客观背景——在这位著名的批判学者的镜头下可窥全貌。《艺术家之镜:历史背景下的北部欧洲文艺复兴》并非是对于此一时段的广泛而无所不包的调查,而是对于一种精神状态和文化时刻的敏锐而深入的审查,正是这种精神状态与文化时刻孕育了那具有令人窒息之美的、复杂和辉煌的艺术形式。 -
被扭曲的身体
《被扭曲的身体:意大利文艺复兴时期女性形象规训与形塑》摆脱了以往从女性看女性的局限性,而是从文艺复兴时代男性精英们所描述的女性“规训”中,寻找这一时代女性的社会地位的真实情况以及女性观念上的转变。这正如她在书中所说的那样:文艺复兴时代商业经济的迅猛发展、政治权力的分散、教会的腐败、旧有等级关系的动荡、对宗教观念的半信半疑的态度,都使这一时期的意大利既面临着巨大的机遇,又时刻涌动着不安。男性精英们所创造出来的女性“规训”,一方面依然让我们看到了“规训”对妇女的控制和胁迫,而另一方面也确实让我们看到了“规训”中留给女性的部分空间,以及女性自身呈现出来的主体性意义。 -
Renaissance And Renascences In Western Art
"Renaissance and Renascences in Western Art "spans the period from the 10th to the 15th century, including discussion of the Carolingian renaissance and the 12th century proto-renaissance. Erwin Panofsky posits that there were "reanscences" prior to the widely known Renaissance that began in Italy in the 14th century. Whereas earlier renascences can be classified as revivals, the Renaissance was a unique instance that led to a wider cultural transformation. -
古典艺术
全书分两部分讨论意大利文艺复兴时期艺术,第一部分为作品研究,分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品;第二部分为理论研究,描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。 沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合,字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力,从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑,而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中,自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。 -
剑桥艺术史:文艺复兴艺术
《剑桥艺术史:文艺复兴艺术》中,罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述,娓娓道出这个艺术史上的众神时代:从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手,到乌尔宾诺宫廷中艺术和生活所达到的平衡;从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内,到教皇统治下罗马的辉煌,以及达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。 15和16世纪,意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣,以及整个人文主义运动,在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的最佳法门,乃是去理解艺术家地位的变化,以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。 -
意大利文艺复兴时期的文化与社会
当我们捧读伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》,很容易会联想到文化史大师布克哈特的名著《意大利文艺复兴时期的文化》。不过,本书侧重讨论意大利文艺复兴时期的艺术与社会,而这恰恰是布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》中所缺失的。研究布克哈特的学者都知道,布氏对意大利艺术有相当精深的研究。早在《意大利文艺复兴时期的文化》问世前,他就出版了《意大利艺术品指南》,此后又出版《意大利文艺复兴时期的建筑》,最近,根据其遗稿整理成书的《以题材为主的意大利绘画史》也问世了。但不知何故,布氏在《意大利文艺复兴时期的文化》中并没有对意大利艺术进行任何认真的讨论。从这个意义上说,伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》不啻为一个很好的补充。