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欧洲风化史
本书包括风化的由来和本质;文艺复兴时代人体美的理想;爱情与婚姻;教会的风化;娼妓;公共娱乐;性病态共七章内容。《古希腊风化史》《古罗马风化史》与三卷本《欧洲风化史》(插图本)是学术界闻名已久的文化史名著。这三种著作虽为不同作者不同时期的作品,但从内容脉络上来说,堪称姊妹篇。这里的“风化”,概即孟子所谓的“食色,性也”。书中对这一人类无法回避的问题,作了踏实精细的论述,得出了自己独特的结论,为观察人类文明史提供了新的切入点,从中我们可以寻绎出人类文明脚步的清晰印迹。 -
米开朗基罗
《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》内容简介:国内首度引进,最权威米开朗基罗作品全集;•完整呈现米开朗基罗所有现存且来源毫无争议作品;•讲述文艺复兴三杰之一 “米开朗基罗”的曲折艺术生涯及人生经历; •透过大师最传世作品体会一个充满真实人性的米开朗基罗; •全方位、多角度、从整体到局部完整展现了米开朗基罗作品的原貌; •纯手工装订、8开巨幅呈现、45g圣经纸插页完美展现、进口超净白雪纺铜版纸数码精印,极致震撼价198元,年度最超值作品倾情奉献; 米开朗基罗,意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 米开朗基罗的雕塑作品以人体作为表达感情的主要手段,其作品刚劲有力、气魄宏大,充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1498年,年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《罗马圣殇》,作品一问世,立即引起轰动,这是他一生中唯一署名的作品。1501年,26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作———《大卫》。《大卫》不仅仅是一尊雕像,而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。此外,在米开朗基罗的大量雕塑作品中,《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《昏》以及《反抗的奴隶》、《濒死的奴隶》,也被认为是旷世之作。 米开朗基罗的绘画作品主要以为教皇们绘制的湿壁画流芳于世。1508年,应教皇尤利乌斯二世的要求,历经四年零五个月的时间,米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。24年后,米开朗基罗又应教皇克莱门特七世之约,在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《最后的审判》。 晚年的米开朗基罗以极大的热情投入到建筑艺术上,并有精深造诣,因而他也成了意大利文艺复兴时期最著名的建筑设计师之一。米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献,他参与设计并主持过此项工程。在与古罗马遗址相连的罗马坎比多利奥山丘上,米开朗基罗设计了罗马市政厅建筑群,其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。 《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》呈现了米开朗基罗所有现存且来源毫无争议的作品,包括雕塑、绘画和建筑以及他的六百余件素描的一部分,作者通过长镜头般的叙事方式和高品质的摄影图片,全方位、多角度、从整体到局部、由远及近、从正面到侧面及背面完整展现了米开朗基罗作品的原貌。 与此同时,《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》也描述了一位充满真实人性的米开朗基罗,他亲自挑选助手并知道助手们的绰号;他因为自己仆从的死去而彻底崩溃;他偶尔也能享受朋友的陪伴与风趣交;他生性多疑,钱都藏在袜子里,死时已是亿万富翁,但他的生活却一点也不富有……我们在书中能够看到的是真实的而非被传记作家所神化的了米开朗基罗。 通过《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》,我们不得不赞叹米开朗基罗的人性、坚毅,以及超越的成就。他对艺术发展的贡献在于他不受束缚、无所畏惧的想象力,他主宰了意大利以及文艺复兴艺术成就的文化风景。他运用自己无比的天赋及超越的想象力,为世界创造出历久弥新的崇高艺术作品。 -
意大利文艺复兴艺术
当我们翻开这本《意大利文艺复兴艺术》时,立刻会感觉到画面的人物都用神奇的眼光注视着我们:他们似乎在邀请我们去倾听他们时代的故事、去赞美他们的伟大创造。他们的眼神虽然各异,但似乎流露出一种自信,一种先前的时代未曾有过的自信。他们之前的中世纪艺术家从来没有意识到自己属于一个叫“中世纪”的时代,而哥特式艺术家从来没有想过,他们的艺术是一种哥特式风格。从14世纪开始,意大利人率先自觉地意识到他们正在创造一个崭新的时代,一个他们自称为古典文化“再生”的时代。19世纪的历史学家把这个时代命名为“文艺复兴时代”。 -
文艺复兴三杰画传
黑格尔老人曾有“熟知非真知”一说,他的意思是要提醒世人;我们对一些人事的了解,总以停留表面着居多,而缺乏一种寻根究底的本质上的把握。我想,大家有关文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这三位艺术大师的了解,大概就有类似的状况。应该承认,上述三位大师的名字都是许多人耳熟能详的,对于他们的生平以及代表作,大抵也都有一些依稀的印象,但如果要让某一位非专业的人士对他们的生平作一完整的介绍,或者将他们的作品加以深入评析,似乎又有些勉为其难。 -
佛罗伦萨的美神
《波堤切利(佛罗伦萨的美神)》:波堤切利是文艺复兴早期佛罗伦萨的伟大画家。受到当时人文学者思想的影响,波堤切利从新柏拉图主义中找到结合古典主义传统与中世纪潮流的方式,吸收了前人的雄伟气质,熔炼成内在自我的诗情,并与装饰味的曲线构成相配合,创造出独特的美的世界。波堤切利依循向来重视线条的传统来创伤,但注入了更多的动感与力度;他亦将色彩运用得极为灵活,利用耀眼的色彩反射,将轮廓线细腻地融入飘动的空气中,呈现出自然的精致再现。波堤切利的绘画追求无限妩媚的理想美,却又忠于现实;画中特有的忧郁气质,更展现了非凡的想像力与创造力。《波堤切利(佛罗伦萨的美神)》收录波堤切利一生精彩画作,并将其以局部的方式呈现,给读者一个近距离的窥探这位佛罗伦萨的美神的机会。 -
北方文艺复兴艺术
《北方文艺复兴艺术》一书是本内施的代表性著作,它完成于第二次世界大战期间的1944年,当时作者正在美车躲避战乱。直到今天,它仍是许多学者研究文艺复兴时期欧洲北方艺术的重要参考书籍。作为维也纳学派的一员,本内施受德沃夏克的影响很深,《北方文艺复兴艺术》的许多篇章与德沃夏克的《作为精神史的艺术史》有着明显的承嗣关系。作者将艺术作品及其历史看作是社会与文化生活的一部分,并以这一宽阔的视野来考察艺术史的丰富内涵。不言而喻,作者的这一研究方法对我们有着重要的启示作用。