本书是萨顿的重要科学史著作之一。主要讨论文艺复兴时期的学者们是怎样理解古代和中世纪科学的。作者分“医学”、“自然史”、“数学与天文学”三大部分来论述这一主题。然而，萨顿即使在讨论古代的科学技术时，仍然不忘记对当代和未来的观照。他认为，如果说中世纪受神学家支配，文艺复兴由人文主义者主导，那么今天就是行政官员和技术官僚掌权——今天的情况是不是比先前更好呢?今天就是发展的终点吗?我们能有一个新的开始吗?

《图像学研究--文艺复兴时期艺术的人文主题》(主编冯俊)是《上海三联人文经典书库》之一，书中包括了皮耶罗两组绘画中的人类早期历史、盲目的丘比特、时间老人、佛罗伦萨与意大利北部的新柏拉图主义运动、新柏拉图主义运动与米开朗琪罗等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《论基督君主的教育》的表述形式是一系列的劝戒和箴言（以简洁易记的语句概括教诲的关键要领），对象是开明的统治者。其中的“基督教教义”其实只是它对于领袖和法治所赋予的高度的道德地位。 　　在《论基督君主的教育》中，伊拉斯谟提出了针锋相对的观点。马基雅维利力图教导攫取权力的统治者，如何才能最好地维持这份权力。而伊拉斯谟却直言不讳地赞同欧洲的世袭王室，明确指出，打乱现行秩序会引发分岐，不利于社会整合，代价过于高昂，因此难以考虑。统治者的臣民只有遭受赤裸裸的暴政，才有正当理由发起政治挑战。基于这种对于现状的认可与支持，伊拉斯谟在《论基督君主的教育》中为自己设下的问题是：如何确保那些世袭王位的统治者受到正确的教育，以便公正而仁慈地进行治理，使君主之治理永远也不传统沦为压迫。

《文艺复兴和17世纪理性主义》所讨论的哲学涵盖了近代哲学诞生的350年的历史，从14世纪中叶到18世纪初。主要的论题是文艺复兴哲学和17世纪理性主义.特别是笛卡尔、斯宾诺莎和莱布尼兹。这一卷并不是孤立地讨论这些哲学运动，而是把它们放在一个广阔的知识背景当中。它考虑了b文艺复兴相互作用的经院思想；也考虑了17世纪哲学家们例如培根、霍布斯和伽森狄等人的思想.他们虽然不是理性主义者.但是他们的思想从理性主义者那里引发出许多诘难和回应；它还考虑在16-17世纪近代科学兴起的一些重要论题，例如科学与这一时期的哲学之间的关系问题。 本卷为学习者和相关学科的学生们提供了这一时期的广阔的学术导论，并对这些作家们做出了某些新颖的解释。本卷还附有专有名词解释和一个哲学、科学和其他文化事件的历史年表。

《论人的尊严》是皮科·德拉·米兰多拉在23岁（1486年）时写就的一篇长篇讲演稿。是年，皮科就宗教、哲学、自然哲学等方面提出了900个论题，试图在罗马大会上进行讨论，最终，大会因教皇的反对而搁浅，但这篇为开幕式准备的演讲稿却声名远扬，被誉为“文艺复兴的宣言”。在这本小册子中，皮科赞颂人是自由的造物，能认识并能管理一切存在物。他提出，人的尊严来自于人的形象并未被先天地规定下来，而是可以通过道德自律、不断进取而实现自己的完善。皮科的论述无比深刻地体现了文艺复兴的精神底色；人文主义，对人的自然（natura）的确信，以及对不同学科、文化、哲学和宗教的开放态度。 意大利博洛尼亚大学的皮尔·博里（PierBori）教授对皮科著作素有研究，他为《论人的尊严》撰写了中译本导言。《论人的尊严》语言生动优美、情绪饱满，从中我们可以领略到文艺复兴时代的古朴，典雅和涌动的激情。

The use of perspective in Renaissance painting caused a revolution in the history of seeing, allowing artists to depict the world from a spectator's point of view. But the theory of perspective that changed the course of Western art originated elsewhere--it was formulated in Baghdad by the eleventh-century mathematician Ibn al Haithan, known in the West as Alhazen. Using the metaphor of the mutual gaze, or exchanged glances, Hans Belting--preeminent historian and theorist of medieval, Renaissance, and contemporary art--narrates the historical encounter between science and art, between Arab Baghdad and Renaissance Florence, that has had a lasting effect on the culture of the West. In this lavishly illustrated study, Belting deals with the double history of perspective, as a visual theory based on geometrical abstraction (in the Middle East) and as pictorial theory (in Europe). How could geometrical abstraction be reconceived as a theory for making pictures? During the Middle Ages, Arab mathematics, free from religious discourse, gave rise to a theory of perspective that, later in the West, was transformed into art when European painters adopted the human gaze as their focal point. In the Islamic world, where theology and the visual arts remained closely intertwined, the science of perspective did not become the cornerstone of Islamic art. Florence and Baghdad addresses a provocative question that reaches beyond the realm of aesthetics and mathematics: What happens when Muslims and Christians look upon each other and find their way of viewing the world transformed as a result?