《意大利文艺复兴美术》从绘画、雕刻、建筑三个方面图文并茂地详述了艺术家如何从中世纪的黑暗之中走出，恢复希腊的优秀传统，在科学、哲学的指引之下，让造型艺术成为思想与情感宣泄表达的最佳手段，创造出奇迹般的人类心血结晶。并对这一时期的所有代表性画派、艺术家及其杰作从艺术、审美的角度进行了赏析，因此，阅读《意大利文艺复兴美术》，不啻一次在艺术高峰上进行的神圣巡礼。意大利文艺复兴被视为使人脱离卑微、黑暗而入高贵、光明之境的艺术殿堂和人类引以为豪的智慧高峰。

本书是《世界建筑史丛书》中的一部，其内容宽泛、图文并茂，向人们展示了15与16世纪的建筑，也显示了当时那些雄心勃勃而又十分挑剔的捐资人对于建筑师们的种种要求。

我们也许永远无从了解蒙娜丽莎到底在笑什么，然而我们确切知道文艺复兴众多艺术杰作绝不只是眼见之美那么简单。在达芬奇、弗拉·安杰利科、米开朗琪罗和其他艺术家作品的外表之下，深藏着许多层含义——秘密蕴贮之丰富，甚至比虚构的还要迷人。《文艺复兴的秘密语言－－解码意大利艺术的隐秘符号》这本艺术史专家理查德·斯坦普所著插图华美的指南，将给予你自己开启这些秘密的钥匙。 在文艺复兴艺术家心目中，涵义通过符号得以具体化：从孔雀到人头马，一切都传达着信息。通常这些涵义依凭一套传统的符号语汇，在当时是受过教育的人们熟知的语言，但对现代观赏者而言却已基本失传。时常，画家、雕塑家或建筑师将某种更具体的涵义编码进画布或文本、胸像或建筑——也许甚至是一种爆发性的政治情绪，或者暗中表达的异教信仰。 本书通过三个彼此不同却都十分详尽的章节，层层剥开这些涵义。第一部分生动地浸淫在这段非凡时期的文化之中，话题围绕文学、绘画、雕塑以及装饰艺术。第二部分针对文艺复兴艺术符号语言的基本元素，包括色彩、几何、光与影、比例、透视和姿势语言，提供了一个覆盖广阔的导引，使用的例证涵盖从克里韦利的《天使报喜》到多那太罗的《抹大拉的玛利亚》。第三部分是本书的核心，围绕十数个主题，包括神话、战争与和平、死亡与永恒，分析了四十多件作品。每件作品都以全彩色展示，尽显其辉煌；然后，通过一种独创的称作“选择性孤立”的技术，逐一拆开，以揭示它所包含的象征符号，并诠释其谜一般的涵义。全书上下，迷人的框中特写对当时的主题和话题——从行会与公会到“虚荣之火”的来历——作了细致说明。 对于所有那些欣赏深奥的符号系统、神秘代码以及文艺复兴意大利本身之丰富的读者而言，本书将充满知识性，同时也充满趣味性。

A handsome collection of 45 finely detailed, ready-to color illustrations depicts clothing styles from every social class of the 15th and 16th centuries. Includes portraits of an Italian peasant couple, children of a German royal family garbed in velvet, an English lord and lady in riding outfits, and much more.

《意大利文艺复兴时期的宫廷艺术》讲述了文艺复兴时期的宫廷。主要内容包括：艺术与宫廷的"壮丽"风格、虔诚与宣传：阿拉贡国王阿方索统治下的那不勒斯、文功武略"费里德里克·达·蒙特菲尔特罗统治下的乌尔比诺、地方传统与外来专家:“摩尔人”鲁多维克统治下的米兰和帕维亚、多种多样的娱乐：以斯帖家族的费拉拉、对外交往的艺术：曼托瓦与贡扎加家族、继承与创新世系表；15世纪末的政治地图等等。