《意大利文艺复兴时期的艺术》一书采用全新的方法和宽广的视角，将艺术品还原到它所处的历史语境当中，探寻创作它们的初衷，研究那些委托艺术家们创造宫殿教堂、绘画雕像的人们。 与其他同题材的专著不同，本书不只涉及了佛罗伦萨和罗马，还涵盖了威尼斯和威尼托、阿西西、锡耶纳、米兰、帕维亚、热那亚、帕多瓦、曼图亚、维罗纳、费拉拉、乌尔比诺和那不勒斯等城市。 本书展现了从13世纪中期到16世纪300多年的文艺复兴时期意大利社会丰富多彩的画卷。细节的描写再现了那个充满活力的时代的人民和各种场所，告诉了我们艺术品是如何被创作出来的。 本书还精心选取了近600幅插图，这些插图将视觉艺术当成不可分割的整体。

《文艺复兴:中世纪的觉醒》主要内容：14世纪意大利资本主义萌芽出现后导致的思想和文化开放，成就了佛罗伦萨作为文艺复兴发祥地的美誉，这里作为艺术之都、文艺圣地，诞生了许多伟大而富有传奇色彩的先锋人物，他们或以美轮美奂的绘画扬名天下，或以字字珠玑的文学作品开山立祖，或以先锋的哲学思想影响世人，或以新奇的科学发现迎来崭新时代，就这样，人文主义开路、自然科学和文学艺术轰轰烈烈前行的古典文化复兴开始了。

彼得伯克的文艺复兴研究，不同于将文艺复兴视为主要发生在意大利、是自觉发生的、并且与中世纪截然断裂的这些传统观点。他强调了中世纪传统的“存活”，强调了在意大利以及欧洲其他地区，古典形式和价值对新的文化和社会背景创造性适应的过程。

本书分三部分：语言殖民、记忆殖民、空间殖民，将文学、符号学、历史学、地图学和文化理论融合到一起，考察了语言在新大陆殖民过程中所扮演的角色，探讨了书写、社会组织与政治管控之间的关系、欧洲识字教育在殖民过程里的核心作用，展示了通过语言来征服和毁灭的过程及其影响。 本书荣获1996年现代语言学会（MLA）凯瑟琳·辛格·科瓦奇图书奖（Katherine Singer Kovacs prize），书中内容挑战了对新大陆历史的惯常理解，为新殖民与后殖民研究带来了灵感，揭示了文艺复兴鲜为人知的另一面。

本书是艺术史家海因里希·沃尔夫林早期的作品，也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁，探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路分为三章，详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃尔夫林以后著作的基础，对艺术史影响深远。

另一中译本： http://www.douban.com/subject/1486023/