1512年的万圣节，也就是他爬上西斯廷教堂天顶的四年之后，米开朗琪罗面带憔悴和喜悦，看着脚手架最后一根木板拆掉。第二天他又去了教堂，那时朱利叶斯教皇在一群梦蒂冈朝臣的簇拥下走进了西斯廷。皇目光朝上，在室内缓缓转了一圈，露出满意的笑容。心想一个人竟能完成如此辉煌巨制。天顶画确实宏伟壮观，但他不必告诉米开朗琪罗自己的感受，他认为再加一点装饰可能会使作品更加壮丽。“我看有必要再加上一些金饰。”教皇试探着说道。然后盯视阒米开朗琪罗的眼睛，但他看到了一仍的否定。罗马人认为没有秘要再加什么修饰。人们成群结队拥入教堂，向上凝视画作，竟“瞠目无语”。

本书作者克里斯特勒(Kristeller)是国际学术界公认的20世纪以来文艺复兴研究领域的权威学者。他的著作《文艺复兴时期的八个哲学家》在上个世纪80年代被译成中文，成为中国学者研究文艺复兴的经典参考读物。《文艺复兴时期的思想与艺术》涵盖了作者在这个领域最有影响力的论著，收录了他对文艺复兴时期的重要思潮——人文主义、柏拉图主义与亚里士多德主义等的诠释，以及对艺术近代体系形成的深入考察。此书不但改写了文艺复兴思想史，而且深刻地影响了欧美文艺复兴研究的方向，被西方学者誉为“每一位思想史研究者的范本”。

本书是《剑桥科学史丛书》中的一种，介绍了从15世纪中叶至17世纪中叶科学革命早期的科学和医学。 人们常常根据数学和天文学这些精确学科的进步来探讨文艺复兴时期的科学，而忽视了这一时期更加广阔的知识背景。相反，那些强调后者的作者又常常贬低技术性学科发展的重要性。在本书中，狄博斯教授将上述探讨结合起来，不但详细讨论了这一时期的精确学科，而且也不断涉及那些对我们这个时代的科学几乎不起什么作用的宗教

大到城市化现代化关系，小到发财的商人如何编造家谱以彰显“高贵”的生活细节，可有关意大利城市与社会生活的诸多方面，都囊括在作者的视野中。历史在作者的笔下是可触摸的。通过对隐茂在艺术品背后的工匠、艺术品作坊、艺术品市场等艺术品生的工作流程，普通市民的宗教生活、婚姻道德生活、学校教育、学会社团的活动等的深度挖掘，也许能使读者悟出：为什么文艺复兴发端于意大利的城市，而不是欧洲其他国家的城市？为什么文艺复兴以复兴古典学术和艺术作为其主要的表达方式，而不是以其他的形式出现？为什么文艺复兴时期意大利的艺术家英才辈出，形成了一个庞大的群体，而不仅仅是出现一两位天才？

《義大利文藝復興時代的文化》是歐洲文藝復興研究真正的奠基之作，也是開啟現代文化史研究寬闊視野最重要的史學名著。雖然本書出版至今已近一百五十年，仍是進入歐洲文化史與文藝復興史堂奧最經典的鉅作。 布氏從人之所以為人的角度，以及亂世中人性欲求無端氾濫的真實面，重新思考「權力」、「文化」與「信仰行為」的本質，相當鮮明地點出義大利文藝復興文化不是政治黃金時代的產物，而是在無止盡政治動盪裡，由具有高度創造力的文化菁英，與深切了解文化藝術重要性的有識之士合作打造出來的文化高峰。 過去華文世界雖已有本書譯本，但都是從其他外文轉譯而來，本譯注是第一本真正從原文（德文）翻譯過來的中譯本。本中譯本不僅譯文流暢，對原書文意掌握相當精確，譯注者也付出許多心力注解說明，幫助讀者更容易掌握布克哈特思想的精髓。譯注者所寫的導讀〈寫給故鄉的書〉文筆、內容均引人入勝，又深具學術價值，特別值得推薦。

在本研究中，玛丽娜·贝罗泽斯卡亚重新评价了人们对文艺复兴时期意大利现象的常规理解，再次确立了15世纪勃艮第朝廷引领欧洲文化和艺术趋势的重要地位。勃艮第公爵们体现了当时的流行价值：衣着、礼仪和环境的富丽堂皇；希腊—罗马古代遗产所激发的骑士精神；匠心独运的奢华艺术所整合的博大精深。他们那令人耳晕目眩的黄金饰物、织锦挂毯、手稿、音乐和盛宴庆典提升了众公爵华而不实的权势地位，令他们足以与国王叫板媲美。这种“勃艮第时尚”魅力超凡，酿就了泛欧洲的对其琳琅艺术品的趋之若鹜和对艺术创造者的孜孜追求。英格兰、德国、西班牙乃至意大利的国君们都争先恐后地获取多彩多姿的勃艮第艺术品。本书对举世公认的勃艮第艺术之精湛和魅力进行了跨学科性研究，从历史学上提供了对文艺复兴时期的重新估价，并提供了进一步研究文艺复兴时期多元性和大同主义的崭新范例。