酣畅淋漓 罗森清晰地指出了人们在参与古典音乐时的普遍困惑 并进行了富有启发式的思辨 p.s.书中提到的“在18世纪末，所有其他艺术形式都十分艳羡音乐，这正是因为音乐拒绝自己被任何特定、严格的意义系统所控制”又让我想起了《艺术的起源》里的那句“诗歌主宰着整个现象世界；反之，音乐自家可以说：‘我的国度不在这个世界上。’” ^ ^

第一讲最有启发性。但我有个实在忠告：译者千万不要试图表现得比作者更聪明，这样不好。

当当和天猫已经有货，欢迎大家支持。书大了不少，谱例也大了不少，比上一本印得漂亮很多。除了论述具体的音乐作品之外，罗森在这本书里主要讲了理解音乐的方法论问题，哲学和史料价值很丰富，也厘清了许多音乐研究者经常搞错的问题。

第三讲对于机械式作品分析的批评很有用，音乐分析应该“帮助我们明白我们还没意识到自己已经知道的，并且将我们在聆听时已经部分发觉的内容明确地表达出来”。有趣的是，罗森第一讲说“当你觉得你自己理解音乐，或者并不因其感到不适的时候，你就理解音乐了”，在理解和分析的先后，还有历史语境诠释的批判中，我以为罗森是以其“逻辑上的一致性”为天平。个人觉得书中的习惯成自然这一观点比引入校勘更精妙，惟此能让作者写出“不断地熟悉与习惯甚至让作曲家本人都开始慢慢认为某处错误其实是正确的。”这样的妙想。 译者翻译和核实非常尽职尽责...

没看懂还要音乐文学素养

罗森说小时候第一次听德彪西，愤怒地宣称法律应该禁止这样的音乐。哈哈哈哈哈哈。看完更期待 The Romantic Generation 了！

“现实就已经是理论了，天空的蓝色向我们显示了光学中的色彩法则。只是不要往现象背后看，它们自身就是规则。” 歌德《威廉·迈斯特的漫游年代 Wilhelm Meisters Wanderjahre》

……一些特別有趣的地方

不想打三星的，其实并没有看太懂，尤其是舒伯特那一篇……启发是有的，更多的是缺乏音乐知识吧

罗森的讲座和他的其他著作一样充满例证而富于启发性。在探讨音乐的意义时，他倾向于认为音乐「在意义与无意义的边界游走」，这不同于将音乐视为特殊符号的另一类阐释，但两者都有相同的基础，即绝不将音乐语言与现实语言对应。在讨论音乐分析（主要是动机和和声分析）的价值时，他首先肯定了和声和动机分析建立在严谨的非印象式的观察方法上，同时着重指出两类分析机械化与程式化的漏洞，认为仅仅掌握基本的分析技能并不能对音乐作品做更为深入的认识。实际上，他在《古典风格》《浪漫一代》两本巨著中使用的综合性分析方法对不朽的音乐作...