音乐与情感

[美] 查尔斯·罗森

文化

文化 音乐

2017-8-31

浙江大学出版社

目录
第1 章 确认复杂符号的意义 / 1
第2 章 古典风格时代之前的音乐情感 / 48
第3 章 对立的音乐情感 / 63
第4 章 C 小调风格 / 92
第5 章 贝多芬的扩展 /111
第6 章 浪漫主义的强度 / 131
第7 章 着魔 / 152
索引 / 189
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内容简介

本书是著名钢琴家、文艺批评家查尔斯•罗森谈音乐何以动人心弦的一本书。罗森从乐理出发,结合自身丰富的演奏经验,清晰、有条理地解释了音乐怎样对人的情感带来波动,什么样的音乐是激发人类情感的音乐。

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罗森的文字一如其演奏:巧妙、精确、极富洞察力,时刻准备迎接挑战……他的分析既清晰又具有说服力,直指问题的核心。倘若你做好准备听罗森讲课,毫无疑问会被他外科医生一般精确的分析风格影响。《音乐与情感》不只改变了我们理解音乐的方式,更涉及我们应该如何看待艺术本身。——《卫报》

作为一位可敬的钢琴家,也作为《古典风格》的作者,罗森的声音总是值得倾听。他在本书中选取的范例与所作的细节分析有技巧地解释了音乐究竟如何表达情感。——《星期日泰晤士报》

力度的变化、速度的不同、连音符的长短—— 罗森切入的方式如此直截了当却又那样特殊,灵巧地带领我们靠近音乐的内涵……罗森之所以如此特别,正在于分析音乐中那些激昂、漫无边际又充满对抗意识的情感时,他所展现的整体审美图景。

——《音乐时报》

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热门评论
  • 伯樵·阿苏勒的评论
    读谱能力极差的我看得是有点吃力......幸好很多谱例不需要完全读谱反应(因为都是开头呈示部,凭调动记忆即可)~先提前跪求可以看The Romantic Generation的编辑啊~600+的谱例啊~
  • 不想用qq的土豆的评论
    我果然还是对古典音乐有天生的隔阂感。
  • 冬叶的评论
    Rosen最后一本专著,是对一生心血的总结。译注良心!边听边看效果更佳(最好手边有谱子,书上谱例很小。)
  • 路德维希的冬天的评论
    这本书让我意识到对古典音乐长久以来的主观感受是精确但肤浅的,Rosen极其翔实和精确的谱例分析非常精彩,尤其是3-5章,客观而谦卑的观点又颇具启发性,让我意识到远离各类公众号无病呻吟的评论和毫无启迪性内容的必要性,专注于乐谱本身细节并在练习中诠释是比带上耳机享乐更重要的理解过程。
  • 帕萨卡里亚的评论
    【开着Apple Music和钢琴盖看下来的】巴洛克:情感统一,通过转调造成明暗对比。古典:两个强烈对立的动机逐步统一融合,有标志性的主/属/下属逻辑。浪漫早期:同类素材叠加使得情感增强,张力增大,和声解决后拖。浪漫晚期及以后:通过音色、音效、特殊的音程和节奏操控听者感官。
  • Février的评论
    譜子雲裡霧裡,但不影響文本上的抽象理解,必要的時候搜音樂來聽,翻譯很暢快,讓人不忍打斷閱讀
  • Killua的评论
    对语言十分不满,整个都像中学生写考试作文一样在做扩句练习(不知是译作问题还是原著如此)。但是内容很详实,其实就是从情感的角度阐述了古典音乐之前——20世纪音乐的发展演变,其中古典时期和浪漫时期两部分十分精彩。 不过一个巨大的矛盾是,尽管罗森极力强调不需要任何技巧就能体会音乐背后的情感,他的写作过程中仍然以大量篇幅对原谱所采用的“技巧”进行分析。对于那些伟大的作曲家创作时是否真的有这种技巧性的考量尚难以考证,我迷惑的是,对伟大作品的技巧性分析到底能获得什么,技巧训练真的能够帮助我们取得技巧性的进步而有助...
  • mo酱的评论
    如译者序所说,罗森并不打算跟读者要解释音乐怎么表现情感的,而是要批评同行中流行用符号学解释音乐内容的方法。。。太学术了只粗略看懂了调性和音色相关的部分,翻译有加分
  • [已注销]的评论
    乐理知识不够,看得昏昏欲睡,不是作者不行,是我不行。
  • 卡萨茉莉的评论
    过于专业了,看不懂_(:з」∠)_