虽说这本书据说是视觉文化研究的入门书，但也可以说是左派文科生的入门书。作者由后现代自我的呈现/生成开始（自拍照），由视觉行动主义收尾，全书都挑明了一点，视觉和观看不再是不言自明的，要研究视觉中的可见、视而不见和不可见，以及其中权力生成的过程。 第二章对于视觉的生物学讨论一直都是我最感兴趣的议题之一。特别是作者对于镜像神经元的探讨——人类的视觉可以成为共情的基础（对观Judith Butler身体的脆弱性作为共情基础，而视觉文化加入了“观看”的媒介），视觉所引发的感觉（特别是痛觉）可以在不同肉身之间传递。对照梅洛庞...

“实际上在全球经济中，艺术或许是为自己而生活的唯一方式”

特别西方的写作方式，素材很多，联想很丰富，但逻辑并不严谨。有些观点抛出了，就没有下文了。不过一直对视觉文化这样的社科研究抱有怀疑。

着重在讲视觉行动，视觉上的文化、权力

米尔佐夫的学术套路在于，从当下的视觉文化入手，找到与启蒙时期法国的视觉文化的连续性，视角基本上采用的是女性主义和后殖民主义。看多了就觉得在套方法。 不过本书多了神经科学和城市等新视角，并且更加明确地把媒介问题放到视觉文化研究的中心地位。这些新动向也暗示出视觉文化研究经历20多年发展后的转型：以前是从传统的视觉材料（如绘画、电影）中读出看不见的关系、话语、体制，那么现在处理的视觉材料更偏向非艺术的图像，比如本书列举的城市和军事地图（类似的偏好，米切尔在去年的中国ocat年度讲座上也有展现），以致于这些图...

我们今天早已离不开观看，无时不刻不在观看，早已忘记那些不能、不会观看的时代。重新审视下才发现视觉元素影响了世界多少

就从概括了解视觉文化的发展这一点来说，这本书也还可以啊！而且汇聚了诸如生物、神经学、社会变化、哲学、艺术等多个方面知识，从不同观点看世界也很有趣，并不需要自己也赞同作者，我还是推荐这本书的，尤其对视觉文化毫无了解的人。

水了一点，尤其后面几章感觉已经脱线。

第一章讲自拍还行，但是感觉多数都是把东西堆在了一起。

看一切，一切看我