序言 引论：语言与思维——中国美学的基本元素和观点 第一部分 周至汉代（公元前十一至公元三世纪） 第一章 诗与志——《诗经》 第一节 神话与词源——诗的起源 第二节 反映与批评——《诗大序》的纲领性内容 第三节 诠释与接受——诗的品行 第二章 和谐与教育——孔子的文学观 第三章 言与气——孟子的文学观 第四章 内容与形式——荀子和礼乐 第五章 “道与法”——庄、老对中国美学的意义 第六章 巫术与哀诉——“楚辞”及其影响 第七章 忠于事实与彰显人性——汉代文学观 第二部分 汉唐之间（公元三至七世纪） 第一章 风格与气质——曹丕的《论文》 第二章 创造与均衡——陆机的《文赋》 第三章 评价与影响——钟嵘的《诗品》 第四章 宇宙规律与文学样式——刘勰的《文心雕龙》 插述一 “气韵”——中国画的美学基础 第三部分 唐代（公元618—906年） 第一章 风格时期与声韵格律——唐代律诗 第二章 道家与佛家——唐代“文学理论” 第一节 “界”与“境”——王昌龄 第二节 平衡与秩序——皎然 第三节 言外与韵昧——司空图 第三章 儒家与文学——唐代文学的教化思潮 第一节 局限与卓绝——杜甫 第二节 进取与闲逸——自居易 第三节 道德与古代——韩愈 第四部分 宋代（公元960—1279年） 第一章 传统与革新——宋代的文化、哲学及文学 第二章 平淡与贫穷——欧阳修 第三章 转变与超然——苏轼 插述二 “胸有成竹”——苏轼与竹画美学 第四章 教化与道德——宋代新儒家和文学 第五章 功夫与自发——黄庭坚 第六章 悖论与佛法——禅宗佛教与宋代诗歌 第七章 正统与灵感——严羽《沧浪诗话》 第五部分 明代（公元1368—1644年） 第一章 法与悟——明代复古主义 第一节 模仿与直觉——前七子 第二节 情与意——后七子 第二章 本质与特征——明代末期的异端 第一节 毁圣运动与相对主义——李贽 第二节 个性与真实——公安派 第六部分 清代（公元1644—1911年） 第一章 朴学与诗学——清代文化趋势 第二章 景与情——王夫之 第三章 外界与内在——叶燮的《原诗》 插述三 “无法之法”——清代绘画美学 第四章 神与韵——王士祯 第五章 真实与表达——袁枚 第六章 传统与现代——王国维 结语 译后记 附参考文献目录