目录
序言 通过音乐的历史走进音乐 … 杨燕迪 1
前言2
导论3
插图目录12
谱例目录14
第一章 中世纪之前的古代音乐 1
1.1 社会文化对音乐的影响 2
1.2 音乐的功能 4
1.3 风格与表演实践 4
形式组织 4
旋律 5
节奏 5
和声 5
织体 6
乐器法与音色 6
表演实践 6
1.4 声乐音乐 7
1.5 器乐音乐 7
1.6 作曲家 7
1.7 史学家、理论家和手稿来源 7
第二章 中世纪早期(300—1100) 9
2.1 社会文化对音乐的影响 10
2.2 音乐的功能 11
2.3 风格与表演实践 11
形式组织 11
旋律 11
节奏 13
和声 13
织体 14
乐器法和音色 14
2.4 声乐音乐 14
圣咏 14
奥尔加农 15
单乐章形式和结构手法 16
2.5 器乐音乐 17
2.6 作曲家 17
2.7 史学家、理论家和手稿来源 18
第三章 中世纪晚期:古艺术——新艺术(1100—1400) 21
3.1 社会文化对音乐的影响 22
3.2 音乐的功能 23
3.3 风格与表演实践 24
形式组织 24
旋律 25
节奏 25
和声 29
织体 30
乐器法和音色 30
3.4 声乐音乐 31
单乐章形式与结构手段 31
复合形式34
复调弥撒 34
宗教剧 34
3.5 器乐音乐 34
3.6 作曲家 34
3.7 史学家、理论家和手稿来源 36
■
第四章 文艺复兴时期(1400—1600) 39
4.1 社会文化对音乐的影响 40
4.2 音乐的功能 42
4.3 风格与表演实践 42
形式组织 42
旋律 47
节奏 47
和声 48
织体 49
乐器法和音色 49
表演实践 50
4.4 声乐音乐 52
单乐章形式和结构手段 52
经文歌 52
赞美诗 52
众赞歌 52
诗篇歌 52
赞美歌 53
弗罗托拉 53
牧歌 53
尚松 54
复调利德 54
集腋曲 54
埃尔曲 54
多种世俗形式 54
复合形式 54
弥撒 54
4.5 器乐音乐 55
单乐章形式和结构手段 55
利切卡尔 55
坎佐纳 56
圣名曲 56
托卡塔 56
幻想曲 56
前奏曲 56
变奏曲 57
舞曲形式 57
复合形式 57
4.6 作曲家 57
4.7 史学家、理论家和手稿来源 63
第五章 巴洛克时期(1600—1750) 67
5.1 社会文化对音乐的影响 69
5.2 音乐的功能 70
5.3 风格与表演实践 71
形式组织 72
旋律 72
节奏 74
和声 75
织体 75
乐器法和音色 76
表演实践 79
5.4 声乐音乐 80
单乐章形式和结构手段 80
宣叙调 80
咏叹调 80
咏叙调 80
合唱 81
经文歌 81
教会协奏曲 81
赞美歌 81
独唱歌曲 81
复合形式 81
歌剧 81
清唱剧 84
受难曲 84
康塔塔 84
弥撒 85
5.5 器乐音乐 85
单乐章形式和结构手段 85
托卡塔 85
前奏曲 85
利切卡尔 86
赋格 86
幻想曲 86
管弦乐序曲 86
主题与变奏 87
利都奈罗形式 87
帕萨卡利亚与恰空 87
众赞歌前奏曲 87
复合形式 88
组曲 88
管弦乐组曲 88
教堂奏鸣曲 88
室内奏鸣曲 88
键盘奏鸣曲 90
独奏协奏曲和大协奏曲 91
5.6 作曲家 91
5.7 史学家和理论家 104
■
第六章 古典主义时期(1750—1820) 107
6.1 社会文化对音乐的影响 108
6.2 音乐的功能 109
6.3 风格与表演实践 110
形式组织 110
旋律 110
节奏 110
和声 111
织体 113
乐器法和音色 113
表演实践 113
6.4 声乐音乐 114
单乐章形式和作曲手段 114
宣叙调 114
咏叹调 114
合唱和重唱 114
声乐复调作品 115
利德 115
复合形式 115
歌剧 115
清唱剧 116
弥撒 116
6.5 器乐音乐 117
单乐章形式和结构手段 117
快板奏鸣曲式 117
回旋曲 118
变奏曲式 118
三部歌曲形式 118
小步舞曲和三声中部以及其他舞曲形式 118
序曲 119
复调器乐音乐 119
复合形式 119
奏鸣曲 119
交响曲 120
协奏曲 120
室内乐 120
小夜曲、嬉游曲、遣兴曲和夜曲 120
6.6 作曲家 121
6.7 史学家和理论家 126
■
第七章 浪漫主义时期(1820—1900) 129
7.1 社会文化对音乐的影响 130
7.2 音乐的功能 132
7.3 风格与表演实践 133
形式组织 134
旋律 134
节奏 135
和声 135
织体 136
乐器法和音色 136
表演实践 137
7.4 声乐音乐 139
单乐章形式和结构手段 139
艺术歌曲 139
合唱音乐 140
复合形式 140
歌剧 140
大型宗教合唱作品 141
7.5 器乐音乐 142
单乐章形式和结构手段 142
奏鸣曲式 142
二部曲式和三部曲式 142
变奏曲 142
舞曲乐章 143
狂想曲 143
练习曲 143
音乐会序曲 143
标题性交响曲和交响诗 143
复合形式 144
奏鸣曲和交响曲 144
协奏曲 144
室内乐 144
芭蕾 145
交响组曲和戏剧配乐 145
7.6 作曲家 145
7.7 史学家与理论家 164
第八章 20世纪早期(1900—1945) 169
8.1 社会文化对音乐的影响 171
8.2 音乐的功能 172
8.3 风格与表演实践 173
形式组织 174
旋律 175
节奏 176
和声 176
织体 177
乐器法与音色 177
表演实践 178
8.4 声乐音乐 178
单乐章形式 179
艺术歌曲 179
合唱作品 179
复合形式 179
歌剧和音乐剧 179
清唱剧/带有乐队的合唱作品 180
仪式音乐 180
8.5 器乐音乐 180
单乐章形式 181
序曲和交响诗 181
变奏曲 181
小型音乐形式:舞曲、诗性小曲 181
复合形式 181
奏鸣曲、室内乐和交响曲 181
协奏曲 182
组曲 182
现代芭蕾 182
电影和戏剧配乐 183
8.6 作曲家 183
8.7 史学家和理论家 200
第九章 第二次世界大战以来的音乐 203
9.1 社会文化对音乐的影响 204
9.2 音乐的功能 207
9.3 风格与表演实践 208
形式组织 208
旋律 209
节奏 209
和声 209
织体 209
乐器法与音色 210
表演实践 210
9.4 声乐音乐 212
单乐章形式 213
艺术歌曲 213
合唱作品 213
复合形式 213
歌剧和音乐剧 213
9.5 器乐音乐 214
传统体裁 214
使用传统乐器的非传统音乐作品 214
电子音乐 214
9.6 作曲家 215
9.7 史学家和理论家 229
第十章 20世纪的爵士乐和流行音乐 233
10.1 社会文化对音乐的影响 235
10.2 音乐的功能 236
10.3 风格与表演实践 237
布鲁斯 238
雷格泰姆 238
新奥尔良爵士乐 239
迪克西兰爵士乐 239
摇摆乐 240
博普(比博普)爵士乐 240
冷爵士乐 241
自由爵士乐 241
摇滚乐 241
乡村音乐 242
蓝草音乐 243
音乐剧 243
10.4 音乐作品 243
10.5 作曲家、改编者和表演者 246
乐器250
音乐曲例256
延伸阅读291
重要词汇305
出版后记310
【展开】
【收起】
内容简介
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。
全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下,音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征做了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。
本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中,更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱,方便读者对音乐作品的获取。同时,对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。
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