第一部分　理解设计 第1章　为什么需要设计　　2 1.1 　设计到底是什么　　2 1.2 　设计不是什么　　4 1.3 　设计的“层次”　　5 1.3.1 　目的　　5 1.3.2 　载体和技术　　6 1.3.3 　审美选择　　6 1.4 　小结　　7 第2章　设计的目的　　8 2.1 　视觉设计与用户体验设计的关系　　9 2.1.1 　用户体验设计基础要素　　9 2.1.2 　视觉设计对比　　10 2.2 　有时视觉设计够用即好　　11 2.3 　视觉设计有时是产品优势　　11 2.4 　Twitter 用户体验逆向工程　　13 2.4.1 　用户角色　　13 2.4.2 　用例　　14 2.4.3 　线框图　　16 2.5 　小结　　16 第二部分　媒介和形式 第3章　排版的媒介和样式　　18 3.1 　误用的悲剧：Comic Sans 字体缘何惹人厌　　18 3.2 　排版的束缚：不变的文字　　23 3.3 　字母表的组成　　24 3.4 　字母起源　　27 3.4.1 　罗马帝国的“推特”　　27 3.4.2 　罗马排版的巅峰之作　　28 3.5 　经久不衰的字体　　35 3.5.1 　印刷诞生发展简史　　36 3.5.2 　制作字范：不变文字的摇篮　　36 3.5.3 　威尼斯与文艺复兴　　37 3.5.4 　法国和 Garamond 字体　　38 3.6 　Garamond 字体现状：为什么不在网络上使用 Garamond 字体　　38 3.6.1 　“网络字体”的诞生　　38 3.6.2 　大跃进　　39 3.6.3 　缩小差距　　40 3.6.4 　包容局限性——即使会很拙劣　　42 3.7 　小结　　43 第4章　技术与文化　　44 4.1 　潮流兴起的原因　　44 4.1.1 　印象主义的诞生　　44 4.1.2 　Web 2.0 平面设计　　48 4.2 　SEO 也是设计　　55 4.2.1 　理解 SEO 的重要性　　57 4.2.2 　选择恰当的关键字　　58 4.2.3 　页面内容与代码　　59 4.3 　小结　　63 第三部分　排版 第5章　骗人的黄金比例：认识比例　　66 5.1 　什么是比例　　66 5.2 　比例与设计　　68 5.3 　揭开黄金比例的传奇面纱　　69 5.3.1 　黄金比例与斐波那契数列：类似却不相同　　70 5.3.2 　人体中的黄金比例　　71 5.3.3 　黄金比例的误区　　73 5.4 　其他一些赏心悦目的比例　　75 5.4.1 　根号 2 矩形　　76 5.4.2 　2∶3 矩形　　76 5.4.3 　3∶4 矩形　　77 5.5 　世界中的比例　　77 5.5.1 　音乐和舞蹈　　77 5.5.2 　自然界　　78 5.5.3 　计算机和移动设备　　80 5.6 　设计中的比例　　81 5.7 　小结　　85 第6章　吸引眼球：设计构图与设计原则　　86 6.1 　构图关系　　86 6.1.1 　阅读方向　　86 6.1.2 　以构图方式引导用户视线　　88 6.1.3 　前景 / 背景的关系　　91 6.2 　设计原则　　93 6.2.1 　显性优势　　93 6.2.2 　相似性　　94 6.2.3 　节奏感　　95 6.2.4 　质感　　97 6.2.5 　方向感　　98 6.2.6 　对比关系　　101 6.3 　为什么 MailChimp 的 Logo 如此漂亮：设计构成和设计原则的运用　　102 6.3.1 　前景 / 背景关系　　103 6.3.2 　显性优势　　104 6.3.3 　相似性　　104 6.3.4 　节奏感　　105 6.3.5 　质感　　106 6.3.6 　方向感　　107 6.3.7 　对比关系　　107 6.4 　小结　　108 第7章　激活信息：建立视觉层次结构　　109 7.1 　什么是“层次结构”　　109 7.1.1 　层次结构富有表现力　　110 7.1.2 　影响层次结构的诸多视觉因素　　111 7.2 　层次结构因素　　111 7.2.1 　空白区域　　112 7.2.2 　字体粗细和字号　　115 7.2.3 　颜色　　119 7.2.4 　视觉装饰元素　　119 7.3 　设计中的层次结构　　122 7.4 　小结　　124 第四部分　色彩 第8章　色彩学　　126 8.1 　色彩是什么　　127 8.2 　眼睛的骗局　　128 8.2.1 　同色异谱　　128 8.2.2 　色彩恒常性　　128 8.2.3 　残留影像　　129 8.3 　视觉系统的工作机制　　130 8.3.1 　视锥细胞　　130 8.3.2 　三基色原理和对抗色觉理论　　131 8.3.3 　主波长组合和色轮　　132 8.3.4 　色盲　　133 8.4 　定义颜色　　134 8.4.1 　蒙赛尔色卡　　135 8.4.2 　色相、饱和度和亮度　　136 8.4.3 　Lab 色彩模型　　136 8.5 　颜色模型和数据驱动图形　　137 8.5.1 　颜色和定性数据　　137 8.5.2 　颜色和定量数据　　138 8.5.3 　连续调色板与离散调色板　　141 8.6 　十六进制颜色的思考：理解 Web 中的颜色　　141 8.6.1 　理解 RGB　　142 8.6.2 　RGB 的十六进制表示法　　144 8.6.3 　神游十六进制“立方体”　　144 8.6.4 　未来：HSL　　147 8.7 　色彩模型实践： 为什么名片色彩和网站色彩（永远）不相配　　148 8.7.1 　RGB 显示与 CMYK 彩色印刷的不同　　148 8.7.2 　色域　　149 8.7.3 　跨媒体设计和色彩管理　　150 8.8 　小结　　153 第9章　色彩理论　　154 9.1 　对色彩的反应贯穿着整个人类历史　　154 9.2 　色彩反应和人类生物学　　155 9.3 　红色的魔力：为什么你根本赢不了“Target 挑战”　　155 9.3.1 　红色对大脑的影响　　156 9.3.2 　前额叶皮层与理性思考　　156 9.3.3 　袭击前额叶皮层　　157 9.3.4 　前额叶皮层与决策　　 158 9.3.5 　色彩和情境　　158 9.3.6 　这对你意味着什么　　159 9.4 　其他颜色的研究　　159 9.5 　颜色和文化　　160 9.6 　配色和色轮　　161 9.7 　选色和 Web 设计约定　　162 9.7.1 　背景　　162 9.7.2 　图像与文本　　163 9.7.3 　强调色　　165 9.8 　颜色的相互作用：为什么莫奈从不使用黑色　　166 9.8.1 　印象派画家：色彩大师　　166 9.8.2 　色彩理论：印象派的发现　　167 9.8.3 　莫奈的用色技法　　170 9.8.4 　像莫奈那样用色　　171 9.9 　配色方案　　173 9.9.1 　单一配色方案　　173 9.9.2 　相似配色方案　　174 9.9.3 　互补配色方案　　175 9.9.4 　分散互补配色方案　　177 9.9.5 　三色系配色方案　　178 9.9.6 　四色系配色方案　　180 9.9.7 　任意配色方案　　181 9.10 　用颜色营造气氛　　182 9.10.1 　神秘或独特　　182 9.10.2 　活泼动感　　183 9.10.3 　柔和安静　　184 9.10.4 　自然清新　　185 9.11 　设计调色板和配色方案的工具　　186 9.12 　小结　　188 附　　录 附录A 　字体的选择和搭配　　190 A.1 　字体分类　　191 A.1.1 　衬线字体　　192 A.1.2 　非衬线字体　　193 A.1.3 　展示字体　　193 A.2 　观察字母结构：骨架的样式　　194 A.2.1 　人文主义字体　　194 A.2.2 　几何字体　　194 A.2.3 　现实主义字体　　195 A.3 　字体配对　　195 A.3.1 　法则　　195 A.3.2 　例外情况　　196 A.3.3 　为什么有些字体搭配效果良好　　197 A.3.4 　终极技巧：相信字体设计师的选择　　201 A.4 　常用字体　　201 附录B 　排版规范　　204 B.1 　不要篡改字体　　204 B.1.1 　仿粗体　　205 B.1.2 　仿斜体　　205 B.1.3 　仿小型大写字母　　206 B.1.4 　拉伸字体　　207 B.1.5 　勾勒字体轮廓　　208 B.1.6 　带图片或者纹理的字体　　208 B.2 　正文设置　　209 B.2.1 　显示段落间的变化　　209 B.2.2 　避免等距调整　　211 B.2.3 　避免寡行和孤行　　211 B.3 　注重排版细节　　212 B.3.1 　并非所有的引号都是相同的　　212 B.3.2 　大胆地使用破折号　　212 B.3.3 　句点后面使用一个空格，不是一对　　213 B.3.4 　使用连笔将字母连在一起　　213