第1章 「聊聊拍照之前的那些事儿」 1-1 选相机：买对的，还是买贵的？ 玩摄影少不了相机，所以我觉得把选择相机的问题放在最前面交代是很重要的一件事 1-2 配镜头就像找自己的另一半儿 越来越觉得，选镜头就像是选老婆，没有一款镜头可以满足你所有的需要。镜头在体积、光圈、焦段、成像和价格这几个重要指标下，根本无法做到一一满足 1-3 拍摄模式不分专业和非专业 在网上，关于用什么模式或挡位拍摄，也是网友问得比较多的问题。在大多数摄影爱好者的印象中，纯手动的M挡是最专业，也是可以拍出好照片的挡位，然后是光圈优先和快门优先，会在拍摄不同题材时用不同的挡位，至于程序曝光的P挡及AUTO自动挡则被视为“傻瓜挡位”，没有任何技术含量 1-4 重新定义好照片的标准 确定一张照片的好与坏，有很多标准。例如，曝光是否准确、构图是否合理、色彩是否动人、内容是否深刻等 1-5 想清楚自己为什么玩摄影 摄影相对于其他行业来说是一个小领域，但是走进来之后，才发现这简单的两个字所涉及的东西又很广泛。这是因为摄影本身就包含着技术和艺术两个层面，很多标准不明确甚至没有标准，于是会造成不同的摄影帮派同时存在 第2章 「拍人像不想千篇一律」 2-1 让人物与周围环境元素互动 还记得小时候全家人出去玩时，都会把我们放在景点的标志物旁边拍照片吗？那个时候总是和很多游客抢位置，拍留影纪念照，在照相机前挺胸抬头带上微笑，然后数着“一二三”，再按下快门；后来，人们开始伸出两个手指或两只臂膀，在镜头前有了更多的表现，没变的依然是会找个标志物一起合影 2-2 把人物放到风景中 其实这与上一节中提到的“让人物与环境中元素互动”，都属于环境人像的拍摄范畴，只是前面强调的是在小场景中的应用，这里想聊聊在大场景中的实践 2-3 没必要摆好了再按快门 你有没有过这样的经历？与朋友们翻看一起旅游外出或聚会沙龙的照片时，那些被瞬间抓拍到的表情，往往会比做好被拍准备后摆拍的照片更吸引大家的注意，也更容易勾起彼此的欢声笑语，若是遇到一张丑化或恶搞的照片，甚至会让大家捧腹大笑。这说明，自然流露的瞬间，最容易打动人 2-4 不一定非要拍到脸 在很多城市风景和人文纪实的摄影作品中，往往会运用“以小见大”的手法来代替传统的大场景图。例如，春运题材中，抓拍到一两个亲历者的细节行为，往往会比人潮汹涌的照片更打动人；拍摄万里长城时，选取城墙斑驳的一个局部来拍摄，往往更能体现历史的沉淀感 2-5 尝试不同的拍摄角度 我这里聊的角度并不是举着相机围着模特转圈，也不是找一个可以把对方拍美、拍瘦的角度，而是指以模特眼睛为轴，相机到眼睛的视线与地平线形成的角度。对于大部分人来说，拍照片常用的是人类常规的视角，也就是站着直立拍摄，或者略微弯腰，尽量让相机镜头与模特的视线在一条水平线上来拍摄人物 2-6 管他什么焦段、设备还有参数 于人像摄影的书籍很多，网上也会有许多介绍，尤其是进入到摄影论坛或加入到摄影QQ群之后，关于人像摄影聊的更多的是用什么相机和镜头拍人像画质更好、焦外更炫；用什么焦段拍人像最符合标准比例，以及如何调节参数才能让曝光更准确等，好像给人像摄影这件事加上了许多标准 2-7 不要被天气和光线条件束缚 有一次是雨天，我跟朋友聊天，朋友突然问我什么样的天气适合拍照片，为什么书上说晴天拍照片也要挑上午或傍晚的时间。我记得当时自己用手指了指窗外，告诉他这样的阴雨天拍照也不错，可以拍出烟雨蒙蒙的感觉。朋友起身望向窗外，又看了看微笑的我，责令我不许说笑，继续追问关于晴天拍摄时的光线和时间问题 2-8 在暗光环境中寻找和利用光源 我的大多数拍摄都很随意，并不是为了拍而拍，有时突然想按快门了，就拍了，所以顾不上手头设备和光线条件 2-9 人人都爱拍逆光 逆光人像照片给人一种暖意和美好的感觉，即使是在寒冷的冬天，因为有透过照片“射进”眼睛里的逆光，也会给看客带来温度 2-10 拍有情节、有情绪的照片 摄影人大多喜欢拍人像，从参与各种群拍到单独约拍，甚至带有一些想法和主题的拍摄，这些都是一种经历，回忆起来才会发现自己对于人像摄影的理解一直在变化 第3章 「如果旅行的意义是拍照片」 3-1 行摄，不走寻常路 在行摄的路上想拍到好照片，步行是基础。建议在出行前做好计划，虽然行摄靠走，但要走得有价值 3-2 多拍，从量中取质 无论是外出旅行还是生活随拍，我都建议朋友们能够多按快门。很多关于如何拍出好照片的问题，得到的答案往往也是“多拍”这两个字 3-3 有时候拍照片要有一种运气 我曾经在微博上断章取义地说过这么一段话：“一张美丽的风景照片，60%是因为景色本身好，30%是因为设备好，只有10%是因为摄影师运气好”，说的有点偏执，但细想起来却不无道理 3-4 把刺激到你的颜色拍下来 行摄的路上，无论走到哪里，都有极其丰富的颜色。发现最抢眼的颜色，并运用它们来完成拍摄，培养自己对颜色的敏感度 3-5 发现光影和利用天气 都说摄影是光的艺术，那么，在旅行中可以有更多机会接触到大自然的各种光线，这样的亲身感受和实践，比纸上谈兵更有意义 3-6 拍主题之前先拍到主体 在与一些杂志编辑和比赛评委沟通交流时了解到，好照片都是有主题的，也就是说至少让看到这张照片的人清楚知道摄影师在拍什么，进而了解摄影师想表达什么 3-7 如何把寻常景物拍得不寻常 旅行中我们最常拍摄的对象就是标志性景点，这样的纪念照是从小受长辈们影响的习惯，每到一个新鲜的国家或地区，都会把自己觉得最代表当地特色的建筑、雕塑或标牌等拍摄下来 3-8 用取景器框出一幅画面 旅行到一个陌生的地方，眼睛所及的地方到处都是美景，而人眼的水平可视角度是120°，垂直可视角度是60°，也就是说我们眼睛瞬间捕捉到的也并非全部，更何况是通过一部相机去记录旅途中的美景 3-9 尝试把当地人拍入景中 起初，我在旅行时很少拍当地人，虽然看到很多前辈在旅行时拍摄形形色色的当地人，却始终不敢触碰这个领域 3-10 抛开手头设备和理论束缚 我接触过一些摄影师，聊过关于出行携带设备的情况可供参考，基本分为三类 3-11 在旅行中拍有趣的照片 在旅行中我们经常会遇到有趣的事，发生在眼前或身边，把这些场景和瞬间记录下来，是一种永久的回忆 第4章 「后期调色经验分享」 4-1 我的两个后期 在分享后期经验之前，想先聊聊我的两个后期，也就是在按完快门之后，我常常会做的事情，以及我对照片PS的一些看法 4-2 还原颜色并加以修饰 我喜欢拍颜色丰富的风景，但是用不同的相机会拍摄出不同的效果，总会有差别。也就是说，无论用哪个型号的相机都无法原原本本地记录眼睛看到的样子。所以，我往往会通过后期调色，把照片弄成自己喜欢或期望的效果 4-3 尝试电影色调 我喜欢看电影，尤其会被里面的画面颜色所吸引，所以有时候对照片的后期调色处理，会尝试偏电影色调。后来发现，电影色调其实也并不唯一，也就是说不同题材和时期的电影，对于颜色的选择也会不同 4-4 尝试胶片色调 喜欢玩胶片摄影的朋友除了对胶片机和胶片成像过程的痴迷，还会有对胶片照片色调迷恋的原因。我也很喜欢胶片的照片，总是被其出其不意的颜色和质感所迷倒。所以，我曾经用数码片通过后期调色尽可能往胶片颜色上靠 4-5 尝试清新风格 谈到清新风格，可能每个人脑子里都会浮现出一幅明亮、温暖的照片，无论是人像还是风景，都希望画面是干净、纯粹的 4-6 尝试单色效果 提到单色效果，起初我们都会想到黑白。后来我开始在黑白照片的基础上尝试通过“可选颜色”或“色彩平衡”来再次进行颜色的增减，发现这样单色的调节很有意思，每种颜色都有明亮、饱和度和明度的调节，不同的配比，效果也会不同，所以说后期调色有点像做饭，每种佐料和原料的多少将会直接影像口味 4-7 尝试深色浓厚效果 有时候拍摄老旧、残破的环境时，我会选择加重那种破败的效果；有时拍摄颜色丰富的环境时，我也会选择增加对比来夸大颜色的浓度；有时拍摄前景明亮背景略暗的画面时，我也会选择颜色浓厚效果的尝试 4-8 尝试双重曝光 双重曝光是指在同一底片上进行两次曝光，看上去就像两张照片重叠在一起。让我有这个想法来自于朋友的一次胶片拍摄的失误操作，她误把一卷已经拍完的胶卷又拍摄了一次，结果洗出来的照片，全是两张的叠加，虽然看着有点乱，但是很有趣 第5章 「对摄影的兴趣如何保鲜」 5-1 尝试更多的拍摄题材 延续自己对摄影的兴趣，最容易的方法就是让自己尝试更多拍摄领域。如果你之前喜欢拍景，不如尝试拍拍人；如果你之前喜欢拍美女，不如尝试拍拍男人或孩子 5-2 给自己安排“命题作文” 平日里我们的大部分拍摄实践都是漫无目的的，即使有目标和计划，大多也只是对拍摄目的地或拍摄对象的预期 5-3 善于归纳整理往日的照片 闲暇时回顾自己拍过的老照片也是一种乐趣，尤其是到了每年年末，很多朋友都喜欢总结这一年来去过多少地方，拍过多少照片 5-4 给照片加旁白 我觉得摄影是一种主观的态度，就像面对同一个话题，不同的人会有不同的看法。所以这个世界，在每个人的镜头下展现的视角和内容是不同的。 5-5 在照片上画画 摄影和绘画一样，都是通过视觉创作来表达想法。如果说绘画是“白手起家”的创作，那么，摄影则更像是半成品，在眼前的世界里寻找素材来进行创作，所以摄影好似绘画的衍生品。既然摄影与绘画的内在联系有很多，为何不尝试一下让它们的外部也发生一些联系呢 5-6 制作属于自己的明信片 自己拍的照片除了冲洗、打印、塞进相册以外，还可以制作成明信片，寄送给新老朋友 ……