序论 电影理论思潮作为电影创作的总体指导 第一章：格里菲斯和经典好莱坞理论（20世纪10-50年代） 第一节 大卫·格里非斯（1875-1948） 第二节 好莱坞制片厂制度和明星魅力 第三节 “梦幻工厂”类型化的制作模式 第四节 经典好莱坞的叙事系统 第二章 爱森斯坦和蒙太奇理论（20世纪20-30年代） 第一节 爱森斯坦：“从杂耍蒙太奇”到“理性蒙太奇” 第二节 苏俄蒙太奇：声画对位和机械造型观念 第三节 激情、概念和教化：《战舰波将金》和《意志的胜利》 第三章 灾验（先锋）电影理论（20世纪20-70年代） 第一节 现代主义和先名符其实在派电影美学 第二节 法国先锋派：《一条安达鲁狗》和《机械舞蹈》 第三节 《卡里加里博士的小屋》和德国表现主义电影 第四节 维尔托夫的《带摄影机的人》及苏俄实验电影 第五节 美国实验电影：从玛雅·德伦到肯纳斯·安格尔 第四章 弗拉哈迪和纪实电影理论（20世纪20-70年代） 第一节 纪录电影的本性：物质世界的复原 第二节 弗拉哈迪和《北方的纳努克》 第三节 格里尔逊和英国纪录电影学派 第四节 法国纪录片传统和”真实电影”派 第五节 电视、“直接电影”和新纪录电影的理论与实践 第五章 巴赞和长镜头理论 第一节 意大利新现实主义的创作和理论 第二节 巴赞和《电影是什么》及其克拉考尔 第三节 “作者论”和法国新浪潮 第六章 欧洲艺术电影理论 第七章 美国“作者电影”理论与“新好莱坞” 第八章 电影结构主义和电影符号学（20世纪60-80年代） 第九章 边缘电影理论（20世纪60-90年代） 第十章 “独立电影”理论与实践（20世纪90年代） 第十一章 后电影时代：数字化多媒体新技术及其影响（20世纪90年代后）