第1篇　我们做什么以及为什么　1 第1章　拟音世界：拟音工艺发展史　2 杰克聪明灵活：才华横溢　4 先有鸡还是鸡蛋？(Chicken or the Egg?)　8 拟音棚系统　10 独立　14 第2章　噪声与声音：拟音广泛应用于不同类型和风格的电影、动画以及游戏　16 声音化叙事　18 声音赋予动画生命　21 旋律化声音　24 象征性声音(Indicative Sound)　25 自适应性声音(Adaptive Sound)　26 第3章　单一或组合：单独使用拟音或结合音效使用　27 现实支撑　28 现实增强　29 现实替换　31 现实构建　32 第2篇　协议，规范和体系　35 第4章　团队：成员与职责　36 团队领导与团队　37 团队分工　38 团队合作　40 第5章　反复审片：影片分析与标注拟音点　45 影片分析会议　46 专注工作　48 改版会议　50 鞋声提示　52 第6章　场地设计与建造：拟音棚混音室以及道具间　56 声学蓝图(Acoustical Blueprint)　57 内部设计(Interior Design)　60 非传统空间　74 第3篇　拟音艺术与技术　77 第7章　鞋子艺术：脚步声表演与制作　78 拟音方法　80 必须会跳舞吗？　86 脚在哪？　87 挑选鞋子　88 性别差异　89 为动物(Critters)拟音　90 智能合成　92 第8章　我们用什么：道具表演　93 道具地面(Prop Surfaces)　94 常用道具　97 挑战　99 听，不要光看　103 织物　105 道具特征　106 第9章　一气呵成：同步技巧　108 同步至上　109 同步“感觉”源自表演，而非剪辑　111 感知即现实　113 第10章　魔幻之风：罕见的拟音要求　114 闻所未闻(Something Never Heard Before)　115 计划之外(Best Laid Plan)　118 第11章　混录与配合：拟音录音师　122 不仅仅是录音那么简单(More Than Simply Recording)　123 经典方法　125 创新(Pushing the Envelope)　127 传统主义者(The Traditionalist)　128 常规与非常规　130 婚姻(It's a Marriage)　131 第4篇　剪辑与缩混　135 第12章　怀念磁带：拟音剪辑　136 剪辑原则与方法　137 剪辑之生活经验(Life Lesson in Editing)　139 同步剪辑(Editing for Sync)　141 摩登时代(Modern Times)　142 第13章　后期修复：混录　145 预混(Predub)　146 混剪一体(The Blending of Mixing and Editing)　149 终混(Final Dub)　151 第5篇　展望未来　153 第14章　象牙塔：电影院校　154 电影院校类型　155 学者与专家(Academics and Experts)　156 名副其实　158 电影声音教学现状 　160 技能定义　161 拟音课程　164 第15章　语录：专家见解　167 马克·曼基尼(Mark Mangini)　168 乔迪·托马斯(Jody Thomas)　168 卡琳·罗洛(Karin Roulo)　168 罗伯特·德斯切内(Robert Deschaine)　168 大卫·E·斯通(David E. Stone)　168 迈克尔·斯曼内科(Michael Semanick)　168 理查德·波特曼(Richard Portman)　169 马克·帕巴斯(Mark Pappas)　169 杰里·特伦特(Jerry Trent)　169 艾莉森·迪伊·摩尔(Alyson Dee Moore)　169 大卫·乔布(David Jobe)　169 凯文·欧·康奈尔(Kevin O'Connell)　170 斯科特·赫克(Scott Hecker)　170 格雷格·巴巴内尔(Greg Barbanell)　170 琼·罗维(Joan Rowe)　170 希尔达·霍杰斯(Hilda Hodges)　170 大卫·李·菲恩(David Lee Fein)　170 第6篇　附录　171 第16章　向我们的导师：致敬　172 专业词汇　177 参考片目　185 中英文对照表　191 关于作者　205 关于DVD光盘　207 译者后记　211