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前 言 1
第一章 当今的视觉特效 1
1.1 CGI 数字合成 3
1.1.1 CGI 合成 3
1.1.2 数字场景扩展 4
1.1.3 运动匹配 5
1.2 视效合成 6
1.2.1 蓝幕合成 6
1.2.2 运动跟踪 6
1.2.3 包裹变形和形态变形 7
1.2.4 子弹时间镜头 8
1.2.5 人群复制 9
1.2.6 大气效果 10
1.2.7 影像描摹 10
1.2.8 擦除威亚 11
1.2.9 场景拯救 12
1.3 三维合成 12
1.4 立体合成 13
1.5 立体转换 13
1.6 合成软件 14
1.6.1 基于节点的合成软件 15
1.6.2 基于层的合成软件 15
第二章 数字图像 17
2.1 数字图像的存储结构 18
2.1.1 像 素 18
2.1.2 灰阶图 19
2.1.3 彩色图片 20
2.1.4 四通道图像 22
2.2 数字图像的属性 22
2.2.1 图像数字化 22
2.2.2 图像分辨率 23
2.2.3 图像宽高比 24
2.2.4 像素宽高比 24
2.2.5 显示宽高比 25
2.2.6 图像色深 27
2.2.7 浮 点 28
2.2.8 图像相乘 28
2.3 图像格式 29
2.3.1 照片和计算机图像 29
2.3.2 色彩查找表 30
2.3.3 压 缩 31
2.3.4 EXR 31
2.3.5 文件格式 32
2.4 DPI 33
第三章 CGI数字合成 35
3.1 CGI 合成 36
3.1.1 缩放背景图 37
3.1.2 半透明像素 38
3.1.3 图层叠加 39
3.2 多通道合成 39
3.2.1 漫反射和高光通道 40
3.2.2 遮蔽和阴影通道 41
3.2.3 反射通道 42
3.2.4 创造性的控制 43
3.3 深度合成 44
3.4 多平面合成 45
3.5 模 拟 46
3.6 粒子系统 47
3.7 使用预乘的CGI 图像 48
3.7.1 校 色 50
3.7.2 变换和滤镜 50
3.7.3 常见错误 50
3.8 3D 合成 52
3.8.1 3D 合成环境 52
3.8.2 将3D物体合成到实拍镜头中 53
3.8.3 将实拍镜头合成到3D环境中 54
3.8.4 数字场景扩展 55
3.8.5 摄影机跟踪 55
3.8.5.1 镜头跟踪 57
3.8.5.2 摄影机解算 57
3.8.6 小的3D任务 58
3.8.7 总 结 59
第四章 蓝幕合成 61
4.1 蓝幕合成 63
4.1.1 创建蒙版 63
4.1.2 基本合成 63
4.2 关于抠像程序 65
4.2.1 抠像程序是如何工作的 65
4.2.2 去除溢色 66
4.2.3 抠像后的校色 67
4.2.4 缩放前景及背景颜色 68
4.2.5 叠加图层 68
4.2.6 最终合成 69
4.3 协助抠像程序 70
4.3.1 垃圾蒙版 70
4.3.2 程序垃圾蒙版 71
4.3.3 固定蒙版 72
4.3.4 去 噪 72
4.4 在抠像程序外合成 74
4.4.1 合并多个蒙版 74
4.4.2 校正溢出 76
4.4.3 合成校色 77
4.4.4 合 成 77
4.5 拍摄蓝绿幕 78
4.5.1 背景打光 78
4.5.2 给人物打光 79
4.5.3 背景材质 79
4.5.4 蓝幕VS绿幕 80
4.5.5 蓝幕地板 80
4.5.6 胶片问题 81
4.5.7 视频问题 81
4.5.8 摄影技巧 81
第五章 创建遮罩 83
5.1 抠像、蒙版、阿尔法和遮罩 84
5.2 创建亮度抠像 85
5.3 创建色度抠像 86
5.4 创建遮罩 87
5.4.1 差异遮罩 87
5.4.2 颜色差异遮罩 88
5.4.3 原始几何体 89
5.4.4 绘制形状 90
5.4.5 绘制遮罩 91
5.4.6 组合遮罩 92
第六章 影像描摹 93
6.1 关于影像描摹 94
6.2 样条曲线 96
6.3 链接影像描摹 98
6.4 插值 99
6.5 关键帧 99
6.5.1 每隔一帧 99
6.5.2 二分叉 100
6.5.3 极致方法 101
6.5.4 最终检查 102
6.6 运动模糊 103
6.7 半透明 103
第七章 图像融合 105
7.1 混合操作 106
7.2 相乘操作 107
7.3 屏蔽操作 108
7.4 最大化操作 110
7.5 最小化操作 111
7.6 相加操作 112
7.7 相减操作 113
7.8 无改变颜色的总结列表 114
7.9 Adobe Photoshop 融合模式 114
7.10 变 速 114
7.10.1 跳格印片/跳幅印片/帧复制 115
7.10.2 帧平均 115
7.10.3 光 流 116
第八章 动 画 119
8.1 变换和像素 120
8.2 滤 镜 122
8.3 枢轴点 123
8.4 变换的顺序 124
8.5 关键帧动画 124
8.6 运动模糊 126
8.7 运动跟踪 126
8.8 镜头稳定 128
8.9 平面跟踪 129
8.9.1 平面跟踪是如何工作的 129
8.9.2 平面跟踪的用途 130
8.9.2.1 运动跟踪 130
8.9.2.2 角落固定 131
8.9.2.3 稳定镜头 131
8.9.2.4 影像描摹 132
8.10 运动匹配 132
8.11 奇妙的包裹变形 135
8.11.1 网格变形 135
8.11.2 样条曲线包裹 136
8.11.3 程序化包裹 136
8.12 形态变形的魔力 137
第九章 合成的艺术 141
9.1 校 色 142
9.1.1 黑色和白色点 142
9.1.2 伽 马 144
9.1.3 颜 色 145
9.1.4 颜色调整 146
9.1.5 预平衡颜色通道 149
9.1.6 伽马冲击 149
9.2 匹配图层属性 151
9.2.1 颗粒结构 151
9.2.2 景 深 152
9.2.3 阴 影 153
9.2.4 透镜畸变 154
9.3 美化合成 155
9.3.1 灯光包裹 155
9.3.2 边缘融合 156
9.3.3 图层整合 158
9.3.4 艺术化点缀 158
9.4 检查列表 159
9.4.1 校 色 159
9.4.2 灯 光 159
9.4.3 层属性 159
第十章 场景拯救 161
10.1 去除污迹 162
10.2 威亚去除 164
10.3 装置去除 165
10.4 头发去除 166
10.5 划痕去除 167
10.6 漏 光 169
10.7 去除闪烁 170
第十一章 处理视频 173
11.1 SDTV（标清电视） 174
11.1.1 处理交错视频 174
11.1.2 处理非正方形像素 176
11.1.3 处理颜色子采样 177
11.1.4 处理边缘增强 179
11.1.5 处理帧率 180
11.1.6 处理时间码 180
11.2 HDTV 181
11.2.1 图像大小 182
11.2.2 扫描模式 182
11.2.3 帧 率 182
11.2.4 命名法 182
11.2.5 高清变形 183
11.2.6 24P母版 184
11.3 标题安全区 184
11.4 3∶2 下拉 185
11.5 3∶2 上拉 186
11.6 DV 压缩瑕疵 187
第十二章 处理胶片 189
12.1 拍摄VS 显示格式 190
12.2 学院片窗和全口径 191
12.3 投射格式 192
12.3.1 2.35 192
12.3.2 1.85 193
12.3.3 1.66 193
12.4 宽银幕 193
12.5 维斯塔维兴宽银幕 195
12.6 3 孔胶片 195
12.7 70 毫米胶片 196
12.8 超级16 毫米胶片 197
12.9 将胶片适配视频 198
12.9.1 信箱格式 198
12.9.2 移动和扫描 198
12.9.3 HDTV 199
12.9.4 标题安全区 200
12.10 数字化胶片 200
12.11 对数胶片数据 201
12.12 记录胶片 202
12.13 数字中间片流程 203
12.13.1 剪辑胶片 204
12.13.2 调 色 204
12.13.3 复印母版 204
12.13.4 DI 如何工作 204
12.13.5 DI和你 206
第十三章 数字拍摄 207
13.1 导 论 208
13.2 图像传感器 208
13.2.1 拜耳阵列 209
13.2.2 CCD 阵列 210
13.3 HDR 图像 211
13.3.1 LDR VS HDR 图像 211
13.3.2 LDR显示装置上的HDR图像 212
13.3.3 HDR电影片段 212
13.3.4 高动态静止图像 213
13.3.4.1 曝 光 213
13.3.4.2 EXR图像 214
13.3.4.3 光探针 214
13.4 对数图像 215
13.4.1 对数的好处 216
13.4.2 什么是对数 217
13.4.3 处理对数数据 217
13.4.3.1 转换对数数据为线性 218
13.4.3.2 裁 切 218
13.4.3.3 转回到对数 218
第十四章 立体合成 221
14.1 导 论 222
14.2 立体摄影 223
14.2.1 立体电影摄影 224
14.2.2 观看立体电影 225
14.2.3 立体空间 226
14.2.4 视线汇聚点 227
14.3 立体合成 228
14.3.1 准备立体影片 229
14.3.2 合成绿幕镜头 232
14.3.2.1 抠 像 232
14.3.2.2 浮动窗口 233
14.3.2.3 绘制和影像描摹 234
14.3.3 合成CGI 234
14.4 立体转换 235
14.4.1 橡皮片方法 236
14.4.2 分离图层 237
14.4.3 半透明问题 237
14.4.4 影像描摹 238
14.4.5 抠像和绘制 240
14.4.6 创建深度图 240
14.4.7 立体绘制 242
14.4.8 干净的底板 243
14.4.9 深度调色 243
14.4.9.1 深度预算 244
14.4.9.2 汇聚点 244
14.4.9.3 设定物体的深度 245
第十五章 特效镜头全过程 247
15.1 导 论 248
15.2 西尔维亚•宾斯费尔德——编剧、导演和制片人 249
15.3 《Dorme》的故事板 252
15.4 斯韦特兰娜•茨韦特科——摄影指导（DP） 253
15.5 尼古拉斯•巴恩斯——3D 艺术家 255
15.6 史蒂夫•赖特——资深合成师 257
15.7 总 结 260
重要词汇 261
出版后记 273
【展开】
【收起】
内容简介
好莱坞视效公司必读经典
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▌内容简介
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——李念芦，中影培训基地校长，原北京电影学院影视技术系教授
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——盛勇，国家中影数字制作基地视效分公司生产总监
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——Larry Elin，美国雪城大学公共传播学院广播影视系副教授
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