目 录 第1 章 概述 1 1.1 高效实用的知识体系 2 1.2 通用性，适用于与影像创作相关的不同专业学习 7 1.3 《 摄影基础》课程：全面扎实的学习从零基础开始 11 1.4 《 造型艺术构思》课程：观念先于技巧 11 1.5 主要技术要求 16 1.6 对指导教师的要求 16 第2 章 摄影基础知识 29 2.1 照相机的分类 30 2.2 快门速度 30 2.3 光圈 34 2.4 光圈与快门的组合 36 2.5 感光度（胶片速度） 37 2.6 照相机的拍摄模式 38 2.7 认识数码图片 39 2.8 构图基础 41 第3 章 光学镜头对造型的影响 49 3.1 镜头 50 3.2 镜头的焦距 50 3.3 标准镜头 50 3.4 长焦镜头 52 3.5 广角镜头 53 3.6 不同焦段的镜头成像效果对比 56 3.7 微距镜头 60 3.8 景深与焦点 61 3.9 滤镜 67 第4 章 用光基础 69 4.1 光是摄影创作中最重要的造型元素 70 4.2 硬光和柔光 71 4.3 光的方向 75 4.4 光的强度 82 4.5 光的色温 83 4.6 用光设计的原理 86 4.7 摄影师的用光意识 89 4.8 摄影照明器材及其使用方式简要介绍 95 第5 章 曝光控制 97 5.1 “ 18%灰”的概念 98 5.2 测光 99 5.3 曝光控制的原理 101 5.4 曝光控制是创作的手段 105 第6 章 构图技巧 111 6.1 景别 112 6.2 画面的边界 117 6.3 画面的中央与边缘地带 119 6.4 群组关系 121 6.5 机位高低的不同效果 123 6.6 前景和后景的重要作用 126 6.7 建立联系与对比，激发想象的空间 129 第7 章 认识色彩 133 7.1 色彩的表现力 134 7.2 色彩基础知识 136 7.3 色彩的冷暖关系 139 7.4 色彩的互补关系 144 7.5 如何在摄影创作中运用色彩 147 第8 章 抓拍和摆拍 153 8.1 抓拍：影像的捕捉 154 8.2 摆拍：影像的设计 165 第9 章 影像的内部结构 177 9.1 “ 平面”上的层次 178 9.2 视觉“力” 180 9.3 视觉重力 181 9.4 方向 183 9.5 表现的基础是“结构” 183 9.6 如何认识和把握隐藏在画面内部的“结构” 185 9.7 倾斜 187 9.8 透视关系与画面结构 188 9.9 几种常用的构图结构 189 第10 章 用光绘画 197 10.1 西方古典主义艺术家对艺术用光的研究 198 10.2 现代摄影艺术的新探索 200 10.3 画面影调的控制 203 10.4 暗部的控制 213 10.5 多样化的摄影用光设计手段 215 10.6 光线层次关系的“立”与“破” 226 10.7 光的“灵性” 227 第11 章 色彩表现 233 11.1 几种主要色彩的表现性 234 11.2 色彩的结构 240 11.3 色彩观念的历史与发展 244 11.4 在摄影创作中影响色彩的基本手段 251 11.5 总结 254 第12 章 影像的深层控制 257 12.1 视角 258 12.2 视觉元素的分离与组合 263 12.3 影像的造型“特征” 266 12.4 张力 270 12.5 艺术创作“表现”什么 272 12.6 理解“造型” 276 第13 章 创作故事 281 13.1 创作故事之一：戴珍珠耳环的少女 283 13.2 创作故事之二：搏击俱乐部 290 13.3 创作故事之三：城市表情 296 13.4 创作故事之四：X 301 第14 章 学期创作的指导方法 309 14.1 原则：具备自己的创作思路 310 14.2 第一阶段：创作选题与拍摄计划 310 14.3 第二阶段：测试拍摄的指导和点评 310 14.4 第三阶段：指导正式拍摄 311 14.5 总结 347 附录A 北京电影学院摄影系的 专业方向介绍 349 A.1 电影摄影专业 350 A.2 电影制作专业 351 A.3 数字电影技术专业 352 结语 353 特别致谢 354