导言 1 第1章 用图片写作 8 清晰性、说服力和强度 8 漫画的5种选择 10 时刻选择 11 连点成线 14 6种转换 15 框架选择 19 距离、角度和P.O.V 20 创建快照 22 读者角度 24 图像选择 26 文字选择 30 流程选择 32 视线引导 33 超越页面本身 36 5种选择的联系 37 工作方法 38 画格到画格的创作 39 清晰性和强度 45 强度和说服力 53 小结与练习 54 第2章 关于人类的故事 58 角色设计、面部表情和肢体语言 58 对称性和可识别性 59 赋予角色生命的3个步骤 62 角色设计 63 内心活动 64 视觉差异 70 表达型特质 76 面部表情 80 情感交流 81 表情的类型 83 基本情绪 83 过渡表情 84 混合表情 85 身体状况 87 脸——直接的专用信号 88 绘制表情 92 面部肌肉的刻画 94 肢体语言 102 表情差异 103 肢体语言所传达的关系类型 104 高度和地位 105 距离和关系 107 不平衡和不满足 109 其他关系 111 手的姿势 112 身体绘制 114 利用人体解剖学知识 114 姿势的重要性 115 面部表情和肢体语言结合使用 116 深入创作 120 小结与练习 122 第3章 文字的力量 128 平衡和完整性 128 7种图文结合类型 130 文字具体 131 图画具体 133 图文皆具体 135 图文交叉 136 图文相互依存 137 图文相互平行 138 蒙太奇式图文混合 139 7种图文类型的使用 140 文字气球 142 气球形状与风格的定位 142 文字气球与氛围的融合 143 气球文字的重点强调和示例 144 声音效果 146 作家与画家的协作 148 创作自己的故事 150 文字与图画的结合 152 小结与练习 154 第4章 构建世界 158 身临其境 158 快速建立定场镜头 160 画格序列 166 漫画创作中的简单抽象主义 169 透视法 170 非西式选择 171 西方透视法 172 透视法在漫画中的应用 173 即兴创作 174 引用和研究 176 不仅是“背景” 178 小结与练习 180 第5章 绘画工具、技巧和技术 184 基本绘画工具 185 传统绘画工具 188 基本设备 189 各式各样的画笔 190 传统文字形式 195 数字创作 196 从数字到印刷 198 从数字到屏幕 200 文字的设置 202 硬件设备 204 出版选择 206 谁是主人 207 小结 208 第6章 漫画中的个人定位 212 发现你的风格 212 理解MANGA 215 理解流派 224 理解漫画文化 229 博取众家之长 238 小结 240 第7章 创作漫画 244 创作优秀的作品 244 漫画的新旧市场 246 轮到你了 249 小结 253