这是一部贴着写，却能飞起来的书，让人深思，也让人看到希望。——黄灯

亚马逊网站4.7星好评 | 李中清、刘擎、黄灯联袂推荐

2020年度美国社会学协会“皮埃尔·布迪厄最佳图书奖”

《我们的孩子》《娇惯的心灵》姊妹篇。被大学录取仅是一个开始，在精英大学里做一名穷学生，融入更加困难。他们的格格不入，值得所有人关注。

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在美国的精英大学里，有这么一个群体，他们凭借超常的努力，冲出破败、暴力、无序又匮乏的“废弃”故土和社区中学，踏入梦寐以求的大学校园。无关性别、肤色和地域，因为出身穷苦，这些年轻人有一个共同的标签——寒门子弟。

通过在美国一所著名大学连续三年的田野调查，覆盖上百位本科生、数百小时的面对面访谈，本书作者发现，对于寒门子弟来说，踏入大学校园只是一个开始，被录取并不代表能够融入。在寒门子弟占少数的精英大学，政策和环境把穷学生一步步推向边缘，阶级和文化的差异驱动着不平等的再生产，显示出无所不在的影响力。

本书所记录的，便是美国大学的真实生活样态：在有钱人的校园里做一名穷学生，他们的挣扎、焦虑、彷徨和挫败，实乃一部寒门子弟的悲歌。

■ 入围2019年日本书店大赏。

■ 日本著名音乐人、演员坂本龙一推荐。

■内容介绍

◇ 原本刊载于日本《东洋经济新闻》，是一个以《在贫困中呻吟的女性》为题的专栏，历时三年左右，收集了几十位女性亲口讲述的故事，最后集结成书。到2019年该书日文版出版为止，该专栏的访问量已达1.2亿。

◇ 作者中村淳彦是一位20多年一直致力于女性贫困问题采访的记者，他用记述者的立场把这些女性的故事如实地展示出来。

◇ 她是在入学典礼前被迫成为“风俗小姐”的花季少女，

◇ 她是付不起医疗费用的东京大学硕士，

◇ 她是在网络上征集“干爹”的学生，

◇ 她是住在阁楼上、交不起水电费的前外交官夫人

……

她们不被看见，或者被看见之后被归纳为一个数据。

她们被指责应该对自己的贫困负全部责任，或者因为贫困被同情。

她们是一个群体，也是一个个鲜活的人。

她们是她们，其实也许也是我们。

鬼才导演昆汀奥斯卡获奖影片《好莱坞往事》背后真实案件

获埃德加·爱伦·坡奖年度最佳犯罪纪实奖

了解曼森家族的必读书 ，简体中文版首次引进

诡谲凶案+艰难案情+法庭闹剧，曼森狂热现象揭示了一个怎样的美国？

=编辑推荐=

☆ Goodreads4.0+分好评，史上销量顶尖的 犯罪实录，狂销7 000 000册

☆ 创下美国庭审纪录的世纪奇案，曼森案检察官亲笔撰写，一手资料还原事件始末

☆作为时代棱镜的曼森家族杀人案。20世纪60年代是摇滚乐、嬉皮士运动、垮掉的一代、反主流文化运动盛行的时代，也是冷战、越战、古巴导弹危机、核威胁、政治暗杀、民权运动的年代。而曼森案的发生既在某种程度上反映了这个时代的危机，也象征着一个时代的终结。

“我认识的很多洛杉矶人都认为，20世纪60年代在1969年8月9日那天突然结束了……从某种意义上说，的确如此。”——琼•狄迪恩，《白色专辑》

一份弥足珍贵的社会档案。——《新共和》

☆ 查尔斯•曼森生前被《滚石》杂志称为“活着的最危险的人”，从1969年犯案到2017年狱中去世，半个世纪里臭名昭著却追随者不断的杀人魔王。世人眼里的PUA邪教教主，被曼森家族成员奉为精神领袖。

☆ 好莱坞明星的噩梦，令人闻风丧胆的曼森家族。国际畅销小说《女孩们》的原型。

☆ 昆汀自编自导第9部影片《好莱坞往事》获奥斯卡10项提名，斩获两大奖项；获金球奖最佳喜剧片奖。不看这本书，根本无法理解电 影《好莱坞往事》其实想讲什么。

☆根据本书改编的同名电视剧在1976年一经播出，即创下美国收视率最高纪录，且在多国连年重播。

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=内容简介=

1969年夏天，美国洛杉矶发生惨绝人寰的无差别凶杀案，迅速占领了各大媒体头条。遇害者中包括导演波兰斯基身怀六甲的妻子——著名女星莎伦•塔特。细微的犯罪线索最终指向了查尔斯•曼森。此人有过多种犯罪前科，与一群狂热的青年男女组建了“曼森家族”，共同生活在废弃的农场中。他是怎样操控这些信徒的？残忍杀戮的背后又潜藏着怎样的离奇动机？

作者文森特•布廖西是该案的检察官，在证据不足、案情扑朔迷离的艰难处境下，他如何与警方缜密侦查？如何起诉立案？又如何展开审判？这场惊心动魄且充斥着闹剧的漫长审判，揭示了一个怎样的美国？

☆ 跟随诺奖得主，逛逛他建造的博物馆！帕慕克耗时十余年所建，并为这座挚爱之馆撰写了导览手册。

☆ 抚摸怀旧小物件，追寻温柔旧时光。珍珠耳坠、木梨刨子、收音机上的小狗摆件、1970年代明信片……这些小东西里，藏着消逝的爱情和时光。

☆ 一本书看够伊斯坦布尔！自由穿行于故事与现实、时间与空间，透视伊斯坦布尔的今昔过往。

☆ 与帕慕克对谈艺术！书中穿插帕慕克对艺术与人性、历史与收藏、时尚与文化的评论，妙趣横生。

☆ 全彩印刷，图文并茂，完美复原纯真博物馆的真实面貌和老土耳其的生活魅力。

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帕慕克在《纯真博物馆》讲述了一个动人的爱情故事。1975年春，伊斯坦布尔，30岁的富家公子凯末尔与名媛茜贝尔订婚在先，却意外遇到出身贫寒的远房表妹——18岁的清纯少女芙颂。两人炽热的爱恋过后，凯末尔最终与茜贝尔解除了婚约，却发现芙颂早已离他而去。凯末尔追随少女的影子和幽灵，深入另一个伊斯坦布尔，穿行于穷困的后街陋巷，流连于露天影院。为了平复爱的痛苦，他悉心收集起心上人的一切，将它们珍藏进自己的“纯真博物馆”。

在写作小说《纯真博物馆》时，帕慕克也在为修建一座真正的纯真博物馆做准备。《纯真物件》是帕慕克为现实中这座无与伦比的博物馆创作的一份藏品目录，它以《纯真博物馆》的情节为纲，按照与小说章节相对应的展盒顺序介绍了博物馆里琳琅满目的物品、伊斯坦布尔的城市景观以及城市的风情和传统。整部作品图文并茂，从日常生活的惊鸿一瞥到整座城市的全貌，令人回味不已。

但《纯真物件》并非仅仅是对小说情节的补充和图示，而有独立的意义。书中详细记录了帕慕克筹建博物馆的过程，如：博物馆的想法如何成型、对世界上不同风格博物馆的评价、如何购买藏品，帕慕克将“后街博物馆”或“私人博物馆”作为个体叙事的日常生活的见证者，在其中注入更多人性内容，以此表达对时间与空间、艺术与人性、时尚与历史的独特看法，妙趣横生。

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纯真博物馆为未来博物馆的发展开辟了一种新形式：规模精致小巧，讲述平凡个体的日常故事，保存独特的本土文化记忆。它以非凡的创意在博物馆领域树立了新典范.——2014年欧洲年度博物馆奖授奖词

《纯真物件》一方面通过寻常物件的力量展示出广袤的叙述，一方面讲述了伊斯坦布尔特定历史时期的一个爱情故事。物品图像、理念感受、历史记忆、收藏心得互相交织，令人目不暇给，每一页都充满趣味。如果读者能在卡尔维诺的《看不见的城市》中找寻威尼斯的踪迹，同样也可以在本书中找到独一无二的伊斯坦布尔。 ——《纽约时报》

日常的细琐之物总是容易被历史忽视，而纯真博物馆对这些物品的重视令人惊讶，在《纯真物件》里，那个时代最沉默的人群有了被倾听的机会。——英国广播公司

※入围澳大利亚书商协会年度最佳图书奖。

※印度旅行最佳读物之一。

※背包客印象vs旅居印度两年多的体验。

※双侧肺炎与新生，一个人的宗教探险。

※近距离接触几乎所有宗教信仰

※深入体验著名瑜伽、修行实践。

※女性作家的视角与关注，展示了一个深刻而富有层次的女性世界。

※极高的可读性，她的观感是异乡人的，她的表达却是非常印度的。

本书是澳大利亚记者萨拉·麦克唐纳两年多印度生活的回忆。萨拉·麦克唐纳二十多岁时曾背包在印度游玩，炎热、污染和贫穷是印度留给她的印象，因此，当机场乞丐给她看手相并预言她会为爱重返印度时，她并不相信。然而，十一年之后，预言成真。因为在ABC电台工作的男友被派到新德里，她不得不为爱牺牲，离开悉尼，来到这座世界上污染最严重的城市。刚安顿下来，萨拉就得了严重的双侧肺炎，陷入身体上和精神上的双重危机。她活了下来，并决定直面这些危机，找到内心的平静，于是开启了她在印度探寻生命与死亡的意义的发现之旅。

这就像凯西·莱特（Kathy Lette）和汤姆·罗宾斯（Tom Robbins）在开往瓦拉纳西的慢火车上相遇，比尔·布赖森（Bill Bryson）给他们上了一份印度炸洋葱饼……这是一本非常、非常有趣的书。莎拉·麦克唐纳捕捉到了印度的一切令人沮丧、恼怒和欣喜的人和事，再将它们娓娓道来，让人读得欲罢不能。——彼得·摩尔（Peter Moore），《心碎者的斯瓦希里语》的作者

一段耐人寻味的自我发现之旅……作者对印度的超凡魅力有着独特的见解。——澳大利亚《周日电讯报》

赫尔曼·黑塞的精神故乡，奈保尔的幽暗国度，《贫民窟的百万富翁》的世界。你不可能了解的印度：富有又贫穷，精神又物质，残忍又善良，愤怒又平和，丑陋又美丽……

※德国作家赫尔曼·黑塞的父亲及外祖父均在印度传教多年，母亲也出生于印度，印度是他的精神故乡，深刻影响了他的创作。

※英国印度裔作家奈保尔在成年后踏上印度的土地，开启他的“寻根之旅”，写下了包括《幽暗国度》在内的“印度三部曲”。

※《贫民窟的百万富翁》让世界看到了印度的冰山一角，而贫民窟、宗教冲突、种族歧视等电影反映的印度现状至今仍未改变。

※印度是一个光怪陆离的社会，既古老，又现代，只有在旅居印度的前记者萨拉·麦克唐纳的笔下，印度的真面目才会逐一展现出来。

用一支画笔抵御遗忘。

每天画一幅画，为患阿尔茨海默病的妈妈备份记忆。

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这是亦邻和姐姐清雅、妹妹小菀合力照 护身患阿尔茨海默病妈妈的真实故事。

亦邻的妈妈患上了阿尔茨海默病。 以前“无所不能的超人妈妈”变成了一个被剥离了记忆、情感和正常认知能力的懵懂老人。作为一名插画师，亦邻试图用绘画帮妈妈抵御遗忘、留存记忆。看到妈妈被画里以前的场景唤起回 忆，开口说出“我还记得”，亦邻深受触动，于是坚持每天给妈妈画一幅画，画爸爸妈妈相亲相爱的时光，画三姐妹小时候的故事，画妈妈曾经的理想…… 亦邻还鼓励妈妈拿起画笔作画，妈妈有时临摹亦邻的画，有时也写生，画家里的花花草草；心情好时，也提笔创作，画下三姐妹小时候的肖像；阿尔茨海默病患者的涂鸦，笨拙、扭曲、凌乱，但亦邻看到了艺术给精神世界日趋荒芜的妈妈带来的改变，这鼓舞她一路坚持画了下来，她把这个系列的绘画命名为“唤醒妈妈的记忆”。

除了画过去的事，帮助妈妈找回记忆，亦邻还用画笔记录当下，画下了三姐妹照护妈妈的日常：姐姐把妈妈当成大宝宝，负责照顾妈妈的饮食起居，对待妈妈的耐心无边无际。妹妹发现妈妈在表演时表情会变得生动起来，便把唐诗、儿歌、绕口令等编配上动作，三姐妹陪妈妈玩以前的游戏唱以前的歌，帮助妈妈锻炼头脑。妈妈最常做的一个游戏是，姐姐大声唱：“我的好妈妈呀……”妈妈接着唱 ：“我的好女儿呀。”然后两个人在一起用额头轻轻顶一顶、晃一晃。亦邻则用“和老二一起画一本书”诱惑妈妈坚持画画，用画笔备份妈妈终将被阿尔茨海病默粗暴擦除的记忆。

妈妈的健康状况毫无悬念地一路下滑。从控制不住自己傻笑、“笑得花枝乱颤”到不知道怎么去笑了；从要女儿费劲心机哄劝着才肯吃饭到变得对吃东西毫无节制、贪吃、偷吃、甚至吃冰箱里的冷冻的生肉馄饨；从有洁癖闻不得异味到随处涂抹鼻涕，直至无法控制大小便；从沉迷看电视不肯活动到整夜踢踢踏踏走个不停，像上了发条一般……脑退化带来的异常行为荒唐又磨人，无药可医、不可逆转。如坠深渊般的精神折磨，一度令三姐妹心力交瘁，情绪崩溃。一天姐姐难过地对亦邻说 ：“我怎么觉得越来越不爱妈妈了？” 亦邻知道，姐姐不是不爱，而是爱在这无尽的循环中消耗殆尽，被层出不穷的各种状况磨损掉了…… 直面阿尔茨海默病人的家庭照护困境和病人家属的心理压力问题，亦邻也用文字记录了自己的观察和思考。

通过不断地自察和自省，三姐妹也各自获得了成长。亦邻以绘画为媒介帮助妈妈与现实世界重新关联，她自己也通过和妈妈一起回忆、作画，打开了心结，更加理解了患病的妈妈，重拾对妈妈的敬爱。姐姐作为妈妈的主要照护人，也在学习中找到了纾解心理压力的方式，积累了对抗疾病和衰老的经验。妹妹则用舞动和妈妈进行身体沟通，借以打开妈妈的内心。三姐妹各尽所能，帮助妈妈尽可能充实地有尊严地度过余生。 共同照护患病妈妈的过程中，三姐妹也在重新理解家庭与亲情、思考与探究生死观，逐渐懂得了，爱的本质是相互依存，照顾老人，其实也是在帮助自己。