★活在这个时代，安全感从何而来？身体上的饥饿，从来都和精神上的饥饿相关

★一场勇敢真诚的自白 书写当下最公开、最隐私的焦虑

★“直面自己，直面活在我身体里的自己，从来不是一件容易的事。”

★《纽约时报》畅销榜好书

★美国《时代周刊》《华盛顿邮报》《洛杉矶时报》、美国国家公共电台、英国《卫报》等十多家媒体公推“年度好书”

★获拉姆达文学奖、入围美国国家图书评论奖

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我的身体是破碎的。我是破碎的。

一部分已经死去，一部分沉默不语。

这里有丑陋、脆弱、赤裸的我。

写这本书，就是一场坦白。

我被迫去正视内心不堪的秘密。

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我的身体是犯罪现场。那天之后，我被挖空了。十二岁，我的人生被分成了两半，边界被劈得参差不齐。

我一直吃啊吃，我想只要我的体形变大，身体就会很安全。我把我心中那个曾经的小女孩埋葬了。但她还在，在某个地方。她还是那么小，惊恐而羞愧。食物为我筑起逃避异性目光的堡垒，却令我曝于公众灼灼的视线中。

有人说思想和灵魂，可以像骨头一样干净利落地愈合。总有一天，我将不再感受到这种平静而持久的愤怒。我不会醒来再去回想自己遭受暴力的过去，哪怕只有一秒钟、一分钟或几个小时。

那一天从没有来过，那一天还没有来，而我也不再等待。我尝试与自己的身体和解。

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事实证明，当你以智慧和勇敢去直面一段扭曲痛苦的过去，结果可能是同情和启迪，无论是对于有过类似经历的读者还是对此毫无所知的读者。盖伊告诉我们如何得体地对待我们自己，以及得体地对待彼此。《饥饿》在我难以尽数的很多方面都取得了令人惊异的成就。——作家安·帕奇特

◆日本染织界“人间国宝”自传性散文；

◆ 大佛次郎奖获奖作品；长销日本三十年的经典之作，首次国际授权

◆日本政府授予她文化勋章（国家最高荣誉）和文化功劳者称号；NHK为其拍摄纪录片

◆各大顶级美术馆收藏竞相收藏她的作品；日本国民则将她誉为“色彩与光的诗人”

◆由柳宗悦指 路，与白洲正子深交，被皆川明尊为大师，糸井重里称她的传奇人生“只可憧憬，无法模仿”

◆千年古典中所形容的植物色彩，如何经由艺术家的手显形，变为人类衣着上的色彩，映照着我们从何而来的玄妙

◆大师的光环之下，这是一个女儿、一位母亲，如何被艺术拯救，在手艺与自然之间往还的一生

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内容简介

日本染织界“人间国宝”志村福美的第一本自传性随笔集，初版即获大佛次郎奖（该奖表彰在历史人文领域有杰出贡献的散文作品），并屡次再版，长销三十余年不衰。除了多个版本的单行本、文库本，还出过特装本（典藏本），如今已成为日本学生必读的散文佳作。此次不仅是志村福美的第一部中文版著作，也是这部经典作品的国际首次授权。

这本书里志村福美以诗性之眼，向我们展现她在染织道路上，对汲取大自然色彩最初的探索和思考，以及其中种种无与伦比的体验，是了解这位染织大师和日本现代民艺的必读之作。

诗人大冈信作序推荐，他写下：“在这本书中，我们与一位染织家相遇，了然她的思想，领悟生命只有一次的真意。同时，通过对一色一生的凝视，我们能不可思议地从其深处，窥得多色一生的人生真相。”

全日本最会生活的男人松浦弥太郎将55年经验总结为100条基本、亲和的生活实操箴言，内容涵盖烹饪、收纳、旅行、家居、人际交往、处事原则等生活的方方面面，实操性极强，帮助你找回人生秩序感，过好恒常如新的每一天。

★全日本最会生活的男人55年经验总结，100条基本生活实操箴言

罗振宇、郑爽、郑秀文、黄晓明、范玮琪、张哲瀚、张皓宸

张德芬、李柘远、素黑、七堇年、李尚龙、剽悍一只猫都推崇的生活美学大师、影响数百万亚洲年轻人，被誉为“全日本最会生活的男人”松浦弥太郎毕生追求的基本生活实操箴言，助你找回人生秩序感，过好恒常如新的每一天。

★松浦弥太郎作品中王牌里的王牌。

松浦弥太郎的作品很多，“100个基本”系列是其中的王牌和经典。

由松浦独立撰写的“100个基本”系列只有《100个基本》《新100本》和这本2020年的新书《生活中的100个基本》。

★内容涵盖面广，实操性强。

内容涵盖烹饪、收纳、旅行、家居、人际交往、处事原则等生活的方方面面，实操性强，幸福生活可复制。

请偶尔停下脚步，重新审视那些平时你认为理所当然的事。

邂逅生活中那些因手与心相连而孕育出的美好。

★全四色印刷，图文并茂，锁线

全书将近500页，配有200余张图片，全四色特种纸印刷。

梦枕貘认定的“阴阳师”、东京奥运会开闭幕式总导演兼创意总监

曾与宫崎骏、黑泽明合作，饰演过鲁迅、夏目漱石、哥斯拉，

羽生结弦也向其致敬

活跃于世界舞台，跨界影视戏剧等各领域的日本国宝级艺术家

亲述「狂言」这门世袭相传的古典艺术

分享个人家学，成长历程，创作生涯中的思想斗争 、自我挑战与突破

介绍这项传承人类身体文化、堪比“京剧”的世界非物质文化遗产

虽是“徒手之艺”，却须像机器人编程一般精确

「我为什么一定要表演狂言呢？」

「在我将“活着”的那种喜悦，分享给在场所有人的那一瞬间，答案就会宛如彩虹一般显现」

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编辑推荐

野村万斋，当代首屈一指的人气狂言师，活跃于多方舞台的跨界艺术家，被誉为日本未来的“人间国宝”。怎么看都是成功的人生，他却自比“狂言机器人”。生为狂言，在自我意识形成之前，身体里便被编入了“程序”。背负着宿命，只有在这条路上不停地走下去，才能证明自己的存在；只有不断地证明自己，才能真正地活下去。

在这本随笔集中，野村万斋分享了他的成长历程、创作焦虑、不满足的自省，以及自我挑战与突破。正如狂言，有正经，才得以欢笑。当他将宿命化为活着的原动力，生命之花已然绽放。

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◎ 通过“解剖”狂言师的身体，从头到脚、由内及外地生动展示了狂言这门“徒手之艺”。

◎ 编年体讲述了个人狂言生涯的发端与修行，从武司时期的点滴到成为人气狂言师万斋。

◎ 回顾了留学英国期间尽情呼吸自由的现代空气，与来自世界各地的艺术家切磋的宝贵经历。

◎ 阶段性记录了在“狂言是也座”的创作体会与演出心得，以及在海外文化交流中的有趣见闻。

◎ 分享了在古典艺能、现代戏剧和影视表演中的尝试与探索，以及对“传统的当下”和狂言未来的思考。

◎ 字里行间流露真性情，绝美写真令人惊叹，原来他是这样的野村万斋。

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#万斋OS#

「自我幼时起，狂言就被灌输进了我的身体里，它将我改造成了一台适合展现狂言艺术的计算机。」

「一年的时间里，我将头发留到了肩部，长度足够在脑后束起来。但回国后第二天我就把头发剪了。要是我解释说这是为了梳成丁髻，或许就不会有人说什么了吧？我一边在脑子里想着这些强词夺理的解释，一边惋惜地望着自己的头发像流水素面一样簌簌掉落，仿佛自己逝去的青春。」

「“我为什么一定要表演狂言呢？”当年我因为害怕师父万作，所以不敢这样问他。轮到我的儿子，他却很简单直白地问出了这个问题。我苦苦思索答案而不得，于是老实地回答道：“其实我和你想的一样。”」

名人推荐

很早以前我就在构思《阴阳师》的电影了，蕞初是从安倍晴明的角色开始考虑的，那时就觉得万斋先生是适当的人选。刚开始关于这部电影的讨论时，我就说，不请万斋先生演我就不干了。有了电影版之后，继续创作这个系列的小说时，我脑海中就会浮现万斋先生的晴明。

——梦枕貘

当SIS剧团的制作人向我提出“希望万斋先生出演现代剧”的请求时，万斋先生穿西装的样子便在我心中激起了一种良性的违和感。明明是现代人，身上却始终萦绕着一种与现代人十分不同、与现代生活格格不入的气质。这让我想到了留学英国时期的夏目漱石。

——三谷幸喜

表演时我非常关注细节，赋予每个动作意义，“晴明”的整个形象都变得丰富，与之前完全不同了。在滑冰时感觉到自己是生存在大自然之中的，这是以前从未有过的，好像在更广阔的世界里感受到了自己的存在。是万斋先生教给我这样去思考的。

——羽生结弦

内容简介

生的起点是无法选择的，而有时，人生的道路亦如此。就像他，出身于狂言世家，三岁初登舞台，从此走上“狂言机器人”的养成之路。

“我为什么一定要表演狂言呢？”

这句从未能说出口的怀疑，只有用一生的努力来寻找答案。为了毫无破绽地站立在舞台上，日复一日地在严苛的声音和身体训练中习得教养，在一呼一吸之间感受着对手的微妙。

当自由的自我意识突破传统的条条框框，便将抵达“人间狂言师”的境界。

王家卫、贾樟柯之启蒙导师

斯科塞斯、文德斯之美学偶像

戛纳、威尼斯、柏林国际电影节三金大满贯纪录创造者

奥斯卡终身成就奖得主、世界殿堂级艺术大师

安东尼奥尼的故事速写

导演目光下的独有景观，用词句演绎的纸上电影

收录《云上的日子》《爱神》之灵感胚胎

「我们具体的真实世界 ，有鬼魅般抽象的本质」

编辑推荐

本书是世界殿堂级电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼的创作笔记，记录了他在工作、旅途中的所见所感和创意构思，33篇故事皆作为酝酿中的电影素材而写就。这位“写作的导演”以充满摄影眼自觉的视觉化笔法，对种种情境进行“速写”，组织起了意蕴万千的景观和意象，不仅有着超然的文学性，也与其执导的电影群相勾连，构建出一位大师的诗性世界。

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◎ 世界三大电影节三金大满贯得主的灵感速写本，安氏风格元素的集中爆发：

暧昧疏离的情感、难以捉摸的命运、莫名暗涌的暴力、无助赤裸的内心、隐匿虚无的真实……延续《奇遇》《夜》《红色沙漠》《放大》等代表名片的现代主义内核，用词句演绎精神世界的危机和不安。不仅收录晚年经典《云上的日子》《爱神》之“文本胚胎”，更是未拍之作的“创意魂器”。

◎ 视觉的蒸馏精粹与主题蒙太奇，邀请读者体验名导演对世界的观察模式：

安东尼奥尼独特的“电影眼写作”，不只是电影用语的闪现，如“眼睛摇摄”“开始淡入”，或是“声画不同步”的场景和听到的“画外音”，更是未拍成电影前，种种素材的视像化白描和蒙太奇拼贴。作者在非虚构与虚构间自由游走，透明展示了包含叙述核观念的构思过程。

◎ 新版封面装帧由新锐设计师操刀，尽力贴合安氏风味，更具收藏价值：

视觉主图选用点彩派代表画家乔治·修拉的素描画《夜游》《阅读的男人》，迷幻红绿恣意渲染，一如安氏弥散意识流之书写。护封选用膜银卡覆超亮膜+逆向上光工艺，还原雾面光影感；内封选用太空梭哑粉覆触感膜，手感奇特微妙，契合细腻空灵气质。

内容简介

一次始于终结的邂逅

一份引而不发的情爱

一封自我剖白的信件

一桩逆伦弑父的罪行

一场动机未明的枪杀

一段生死飘摇的航程

…… ……

这是安东尼奥尼的故事速写，也是他酝酿中的电影素材。

种种情感残简和灵感片段，构筑出一位大师的超然世界。

名人推荐

在学生时代，我在专业上受到很多安东尼奥尼的影响，看过他很多电影，也看过他很多书。我还记得他对空间的描述，是说沉浸到一个空间里十分钟，可以与它做交流。那时，我才顿悟到空间也是有生命的，是可以触摸、可以交流的。

—— 贾樟柯

我看到好多我特喜欢的电影，就是所谓的直面世界的，像安东尼奥尼的电影《云上的日子》，到今天他还在告诉我，告诉我们大家，他在《奇遇》里看到的事情，就是我们的生活一团糟。几十年来他就是说我们的生活一团糟，但是实际上你能看到他有些变化，可能他会加上一句：我们的生活一团糟，但生活就是这样。

—— 娄烨

我被《奇遇》以及安东尼奥尼后来的电影摄去了魂魄，他直视着灵魂之谜，我希望自己能不断地去体验这些画面，并在此间漫游。

—— 马丁·斯科塞斯

我更倾向于从角色的主观立场去观察和思考，而米开朗基罗更冷静、更疏离，不在中间，而是讲故事的人的俯视。间离是他的主题：分离、不相容、疏远。我的电影也贴着类似标签。对我来说，疏离在影片里逐渐成形，而米开朗基罗的疏离是持久存在。

—— 维姆·文德斯

媒体推荐

在世界上空虚寂静的空间中，他找到了能够照亮我们心目中寂静空间的隐喻，他还在其中找到了一种怪异可怕的美：简单质朴、优美典雅、充满神秘、萦人心头。

—— 奥斯卡终身成就奖颁奖词

这些文章，就像安东尼奥尼的电影一样，把明亮的风景和空灵的故事结合在一起……这些显然是他的工作笔记，无论从对导演方法的分析和文学内容本身来看，它们都很有趣。

——《图书馆杂志》

余韵不绝、萦绕心头，令人耳目一新的讲求真实……本书在问的，是一些严肃、坚韧的电影人无可回避的问题——电影对于思想的欢迎，是否一如其对伟大的情节之神的热情？

——《纽约时报书评》

中国的近代是个风云变幻的过渡时代。这个时代的读书人，尽管社会定位和自定位都出现了变化，却始终在两难的窘境下徘徊、调适，并继续努力，真如《诗经》所说的“风雨如晦，鸡鸣不已”（封面采蔡元培先生题字）。本书讲述的，就是中国近代这一激变时代的读书人和读书事。

本书为史家罗志田先生的随笔集，集中关注近代读书人的学术与思想世界，包括张之洞、章太炎、梁启超、梁济、陈独秀、胡适、梅光迪、傅斯年、陈寅恪、梁漱溟、缪钺、吴天墀、张芝联等诸先生。本书非学院写作，无意追求系统全面， 所述故事或许惊天动地、荡气回肠，也可能不过就是一些细枝末节。但这些大小不一的行事，多少都反映出所处时代的社会心灵。