《想象力：构图与创作思维》从点、线、面、体等基本元素开始，讲解了如何发挥想象力，并且应用各种创作理论将想象实现成作品。本书的内容体系完整，强调抽象思维的重要性，关注精神感受对创作过程所起的关键作用，通过大量绘画案例对基本元素、形式、平衡、简洁和力进行分析，整理成易于读者学习的知识体系。在*后一章设置了大量的练习，让读者在学习了前面的知识后立刻进行针对性练习，进一步掌握所学的知识点。

《想象力：构图与创作思维》适合想要发挥想象力进行创作的插画师和爱好者阅读，也适合相关专业的学生和培训班作为教材。

本书是一个艺术从业者的喃喃低语，她从私人化的角度来讲述自己与那些伟大艺术作品相遇的故事。人生对于每个人来说，都像是一个巨大的迷宫，充满了无数困惑与挣扎，以及各种各样的情绪彼伏。幸好我们有艺术这样的镜子，得以从中照见自己。在寻找自我的漫漫征途中，它们就像天空之中最明亮的星星那样给予指引，让我们不会轻易迷失，它抚平我们的伤口，把源源不断的力量注入到我们的灵魂之中。

每个人的经历不同，审美不同，因此产生共鸣的作品也不同。作者提供了一种与艺术相处的方式以及观看的引导，如何在艺术作品的自我投射里去应对种种生命的课题。“太阳底下并无新鲜事”，那些人生措手不及的难题与痛，尽管呈现形式不一，却最终提炼成被伟大作品反复咀嚼的情感体验。我们不再恐惧和慌张，因为那些力量始终与我们同在。

融汇东西方绘画风格的唯美写意水彩

捕捉自然的光影和色彩，画出绝妙艺术作品

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※编辑推荐※

★ 捕捉光色瞬间，让笔下的水彩画更具特点！

水彩学习者经常会感到困惑：水彩虽易于上手，但却容易画得黯淡无光、千人一面、毫无个性。那么到底应该如何描绘，才能在画作中充分发挥水彩的透明特性，将主体物表现得更为生动自然，且极富特色呢？著名英国水彩画家简·海恩斯来揭晓答案，她笔下的作品融汇东西方绘画风格，写意洒脱、别具一格。独特的捕捉光色的绘画技巧更是令人耳目一新，受益良多。

★ 下笔如有神助，享受酣畅淋漓的急速水彩体验！

本书中作者除了精心编写了大量的画材介绍知识，素材挑选方法，描绘技巧，还全方位展示了三个典型的创作案例，帮助水彩学习者更快速便捷地了解水彩画创作的全过程。使读者在阅读的过程中不知不觉地深入到水彩世界中，掌握水彩描绘的要领和诀窍，进而在实际的创作过程中能更好地下笔，描绘出想要表现的事物。

★本书集中展示了水彩大师简·海恩斯的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。

本书共分九大章节,全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

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※内容简介※

拿起笔画水彩不难，但如何将主体物画得生动形象、极具个性却不是一件很容易的事情。在本书中，英国知名水彩画家简·海恩斯将告诉你画出栩栩如生的水彩作品的绝妙技巧，带你领略水彩的别样乐趣。

本书从基础的水彩画具知识和使用技巧讲起，循序渐进带你走进水彩世界。呈现一个又一个不同主题的作品的作画步骤，并搭配细致入微的讲解，为你解读一幅幅作品背后的巧思妙写和关键技巧。本书不仅能给想愉快学习水彩的初学者以全面有效的入门指导，也能给在水彩画创作道路上不断前进的水彩达人们以启迪。

·该怎么选择我的首本速写本？

·翻开崭新的速写本，为什么要从第17页开始画？

·看西部电影，能学到哪些绘画技巧？

·怎样手绘一本美观的旅行日记？

菲利大叔告诉你怎样从零开始成为一位速写达人！他将在书中一一回答练习速写时常见的许多问题，囊括了选择工具、构图、人物速写、动物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧。

书中所有插画都出自菲利大叔自己的速写本，一共收录超过100幅别具一格的速写作品。翻开书，就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本，一边和你絮絮叨叨他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。

▲展示超过100幅菲利大叔充满想象力与创意的速写作品，你也可以像他一样，随时带上速写本出发，边走边画！

▲解答学习速写时的100多个难题，包括如何构图、如何徒手画出精准的透视、如何给乱跑的动物画速写，等等。

▲丰富的速写创作小贴士，来自于菲利大叔的多年教学经验，总有一些你想不到的独门技巧。

▲本书是献给速写爱好者、插画爱好者的一本诚意满满的指南。

如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于杰出的画家，譬如米开朗基罗、达·芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们优秀的老师。

作者罗伯特·贝弗利·黑尔，被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。

本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。

▲畅销全球55年的殿堂级素描教程，影响几代艺术家与学生的绘画指南。

▲清华美院、中央美院名师联合推荐，在各大艺术院校经久不衰的经典教材。

▲伯里曼公认的继承者罗伯特·贝弗利·黑尔在本书中总结毕生教学经验，逐一揭示西方美术巨匠的独门绘画技巧。

▲书中收录100幅达·芬奇、伦勃朗、丢勒等西方美术大师的原始素描手稿。

▲左页图片放大，突出大师笔法细节，右页全幅原图，呈现名作全貌，图上标注一目了然，更加清晰。

▲本书可作为艺术学生、绘画学习者的专业指导书籍和工具书。

适读人群 ：艺术专业学生，绘画爱好者，素描学习者

《世界美术名作二十讲》写于二十世纪三十年代，其时傅雷先生二十六岁，刚从法国留学归国不久，受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。傅雷先生为了教学，根据自己在法国留学积累的知识和多年的学习体会，在为学生传道授业解惑的同时陆续编写了一些世界美术史的讲义，后又于 1934年 离校之时将讲稿重新整理、补充，誊写在“十行笺”订成的本子之上。

书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）， 十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，给人以丰富而优美的精神享受。

2017 年，时值傅雷先生作品正式进入公版期，湖南美术出版社重新推出 16 开全彩印刷的《世界美术名作二十讲》。湘美版《世界美术名作二十讲》本着尊重傅雷先生原著的初衷，除订正原稿中的错字、别字外，极少改动，由此，与现在的语法和用词规范与习惯可能存在一定的差异，旨在保持其原本的语言风格。在此基础上，湘美版《世界美术名作二十讲》增添了一些新的图片，并对部分图注进行了修订，尽可能使傅雷先生的作品更加丰富。