《瞥见死神:艺术写作的一次试验》为一本艺术欣赏日记，记述了作者自2000年1月起在洛杉矶盖蒂中心访问研究的心得和体会，数十篇日记均就具体的绘画细节和观看感受对诸多古典绘画名作进行详细分析和记录。其中以古典主义大师普桑的作品为最多，包括《平静的风景》、《被一条蛇杀死的一个人的风景》、《暴风雨的风景》、《有波吕斐摩斯的风景》、《福西翁的尸体被抬出雅典的风景》、《红海之口》、《受洗的基督》等近30幅作品，也包括莫奈的作品和安东尼奥•波拉尤奥罗的《教皇西斯都四世墓碑》等青铜浮雕作品。作者不厌其烦地将作品放大再放大，对不同取景框中的作品进行了细节解读，甚至多次解读，其写作形式极具实验性色彩。作者是一位近期在国内颇受关注的著名艺术史家，其作品尚未为国内所引进出版，《瞥见死神:艺术写作的一次试验》文字通俗易懂，翻译也很准确流畅，是一部几乎没有学术和专业壁垒的艺术欣赏型作品。

罗斯金是英国19世纪独树一帜的散文作家、艺术评论 家。他的散文长于说理，精于分析，工于描绘，作品内容大多 是对人生、社会以及自然环境等重大问题及现象的思考和 评述，其深邃的思想，非凡的气度，鲜明的爱憎，博大的情怀 往往使人在获得教益的同时而生发高山仰止、大河奔流之 慨叹。 本书从罗斯金的代表作《芝麻与百合》、《野橄榄王冠》 以及《现代画家》等著述中选译了部分经典之作，共计10 篇。

当人们在画架前从传统的视觉愉悦转变为现代的精神迷惘时，绘画在很大程度上也从对灵魂的震撼走向对眼球的吸引。现代绘画除了一堆光怪陆离的符号，还有什么？ “每个人都可以从中寻找到什么，每个人又都可以从中批判些什么。”这一方面表明了现代绘画的暧昧性，一方面也为立秋者提供了广阔无比的自由空间。因此，呈现在我们面前的这本绘画札记，与其说是一种波德莱尔式的美学解读，毋宁说是一种弗洛伊德式的“梦的解析”。在作者诗一般的思想断片中，哲学与绘画已互为表里；而在细密善感的文字背后，分裂的思想与变形的美丽却“诗意地栖居”在一起。

本书是国内最资深、前卫的艺术批评家王春辰先生为当今国内艺术批评界贡献的又一部力作，由作者近年来的随笔集合而成。本书敏感地反思并重估了当代艺术、绘画、水墨、影像、艺术史观五个主题，将对当代艺术的价值和发展产生影响。

《芝麻与百合(英汉对照)》出自英国19世纪著名作家、学者约翰·罗斯金之手，是其所有著作中最受欢迎的一本。作者对现实中的诸多错误思想进行了冷静而犀利的批判，并用幽默而机智的语言，提出了许多独树一帜的深刻见解。这些见解时至今日仍然焕发着智慧的光芒，发人深省。