《诗经》的研究，历来颇盛，然多为传统文献学和文学史的探讨。《从礼仪化到世俗化：<诗经>的形成》作者从古文字学与语言学入手，进一步引入音乐考古学和民族音乐学的关注，对《诗经》各部分之多元的来源及历史变化赋予了新的解答。全书基于翔实的资料与客观的分析，认为《诗经》之“南”、“风”、“雅”、“颂”起初源于不同的乐器之名，其后发展为具有不同地方特色的音乐体式，因而反映了不同种族、不同地域所代表的不同文化。 从而，《诗经》的结集，伴随着商周文明的对抗与融合，经历了一个从礼仪化到世俗化、从标准化到地方化的复杂而漫长的过程。

《诗经现场》是流沙河先生阅读《诗经》的心得体会。作者从《诗经》中精挑细选八十一篇诗章，以还原现场的方式，为读者讲述了每一篇诗背后的故事。文字幽默诙谐，数千年以前的故事娓娓道来，使人身临其境。

《诗经》是我国第一部诗歌总集。编成于春秋时期中叶，曾被列为儒家经典之一。两千多年以来一直影响着中华民族文化的发民，至今仍不失为传统文化的精华。还曾译成多国文字，远传海外。《诗经》在艺术创作经验上给后世留下了宝贵的财富。《诗经》的创作方法体现出鲜明的现实主义，基本特征是面向现实，从中概括形象，反映社会生活以及人们的思想感情。《诗经》是诗与音乐的结合。三百篇全是乐歌，歌辞（诗）配合乐曲歌唱。他的艺术技巧，突出的是那赋比兴手法的始创。