《作为隐喻的建筑》是一部关于解构主义的理论著作，集中反映了1980年代身处后现代思潮旋涡中的作者在日本语境下对“解构”方法的独特思考。作者认为，西方20世纪人文和自然科学领域中普遍存在一种“形式化”的倾向，但这种“形式主义”革命不仅没能真正颠覆传统形而上学，反而使种种思想努力落入“结构”的深渊。而出路则在于通过“世俗批评”，在马克思“社会性外部”和维特根斯坦“绝对他者”的概念之上重建作为批判理论的“解构主义”方法。

《负建筑》是一本不止于谈建筑队建筑书。作为建筑，何为“声”？何为“负”？在隈研吾看来，负建筑绝非是失败的建筑，而是人类真正需要的建筑。 在不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，也不刻意追求满足占有私欲的前提下，可能出现什么样的建筑模式？除了高高耸立的、洋洋得意的建筑模式之外，难道就不能有那种俯伏于地面之上、在承受各种外力的同时又不失明快的建筑模式吗？

藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑设计师之一，本书系统地呈现了他的创作理念和灵感之源。在书中，森林中自生自发的生态秩序、巴赫的曲谱都可以启发藤本对于建筑的思考，他的作品也因而超越了建筑层面，呈现出多维度、多样化的状态，这也使得读者通过他的文字理解其建筑作品成为可能，这是一位杰出建筑师的自我解读，对大多数读者来说，或许更重要的是它提供了一种全新的思维方式。 本书第一部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释，第二部分是藤本对其建筑理念更为系统而深入的表达，包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念，或者说创作野心，在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”，而非刻意搭建的“巢穴”，他使用语意模糊的“居所”，取代具有终结色彩的“房间”，他一心一意想要成为勒•柯布西耶和米开朗基罗那样伟大的建筑家，在这些作品和文字中，我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果：人类创造出的物体可以超越人类控制的范围。

十种日本人的居住文化与要求，以及十种日本住宅的特点与功能。在房地产迅速发展的背景下，日本著名建筑师隈研吾从“人人都想有个家”的公众心理出发，凭借对建筑史和建筑市场的专业知识与判断，探讨消费者最实际的消费需求，综合教育背景、文化偏好、社会阶层对消费者群体进行细分，力图让只拥有模糊偏好的消费者清楚看到自己的具体要求：住宅结构、外观、户型，等等。书中配有日本社会阶层划分表，以及典型日本住宅的户型图和内部空间设计透视图，实用并有趣味。

建筑除了响应技术、预算以及现实需求外，当还要有些为人类环境所做出善意出发的思维。 创作过程的困难挑战，是与现实诱惑相互交加共存的，当为与不当为的扶择，或就应该回归去看是否关照了本来自己的初衷吧！ 在遇到各样的困难(或诱惑)时，设计者是否还是坚持自己的初衷，努力破围而出地去完成整个案子。 好的建筑并非必然是拥有最佳先天条件的作品，反而是能在自己的既有条件下，做出不卑不亢、适切响应的建筑。 文学也自有其初衷，而是不是违背了自己文学的初衷，是我以为文学创作是否能诚实的所在。 所以可以如此回目于文学与建筑间是因为在面对“诚实与适当”这样的思考时，它们也本是同一物的。 阮庆岳是台湾著名建筑评论家和小说作者，本来一直在两个领域里分别拓展，但是此次却有意把两种专长汇合，成为文学(主要是欧洲古典文学)和建筑(主要是西方当代建筑)的相互激励、置疑，他在书中所做的，并不是建筑与文学的一般比较，而是强调它们在精神上对作者分析城市／建筑的启发，是超越了一般的所谓学术性的类比的感性随笔。