《 上．下禾輋村 》 是一本以鉛筆跟發黃的舊紙張去紀錄真實的繪本，它細說了沙田車站旁一條村莊的環境變遷，以及其村民的小故事。 土生土長於下禾輋村的作者只不過廿十出頭，懵懵懂懂，某天赫然發覺天天路過，季季開花的木棉樹被砍了，這使她突然瞭解到，世事原有盡頭，於是她趕緊拿起畫簿跟錄音機──在他們一一離去或消失之前──採訪她的老街坊。 老街坊們只不過是尋常百姓，家家有本難唸的經，有的她臨到終年，有的他前鋪後居，他們的生活細節雖小眉小眼，卻別具趣味。就像舊上海美髮店的老闆娘，擁有大量一直沿用多年的陳年法寶、退休的古惑仔，天天在村口士多看顧居民經過，至於仍然燒柴煮食的老婆婆，則與喜愛發明東西的兒子一起住，享用各種只此一家的出品……這些這些，加上作者可愛的一家人和她自己的故事，繪出了這本異常豐富，苦與樂交纏的畫冊。 至於畫──用鉛筆起稿，只用少量的淺淡色彩著色的繪製過程，形成了作者獨特的畫風，它混和了漫畫與素描於一身。雖然如此，每幅畫面裡的粗糊質感卻是一致的，再配上她手寫的文字，突顯了其隨心紀錄著當下的價值。正如作者自己的個人簡介所言，她有「喜歡把人畫醜」的怪癖，有趣的是，書中被醜化了的人物不但不惹人厭，反而更栩栩如生，使人想要親近，他們的表情跟姿態如實地被繪下來，那是作者透過她細膩的雙眼所看到的。

香港我城還是有進步。很多年前很多大大小小的玫瑰園計劃，例如德輔道中行人區，例如維港兩岸美化工程，設計圖都張揚在報上，我以為盛世來臨，但在那樣的一個年代，這些計劃就如同許多其它計劃，都無聲無息的銷聲匿跡了，但還好，原來還有一些，即使也無聲無息的，卻，做好了。 新尖東長廊應該是香港市區海岸線未來面貌的範本。有樹蔭遮陽座椅，有購物攤檔，有小食亭，有露天咖啡室，有戶外酒吧，一個悠閒城市應有的設備齊全，香港住好好D，原來有希望，我自然渴望不久將來，中環、灣仔、油麻地、紅磡、九龍灣，都有類似發展，讓以前要郊外遠足長途跋涉才有的心情，現在鬧市中央走十多分鐘到海邊就得到。這才是本土行動要努力的方向。如果光是文物保育，就未必太傷感了。 不要說這個不能拆那個不能拆，應該問不拆又怎樣，拆了，會不會給我更好的。和發展權威對抗，是為爭取理想生活空間，和橫蠻的建設爭鬥，只想在自家我城住好D，當然甚麼才叫好，就有排拗，所以，政府有他的城市設計藍圖，我們市民都要有自己的設計藍圖。 我的理想藍圖其中一個是：香港所有海濱走廊都像萬里長城一樣連線。 《香港新想像》展現的是作者羅維明還是現實的香港呢？

香港城市發展的問題近年出現了所謂“空間轉向”(Spatial turn) 。人們圍繞著公共空間、文物建築、社區保存和行人專用區等的價值而爭論不休,莫衷一是。然而在十多年前,馬國明已把更為貼近尋常的路邊視為書寫城市的重要窗口,並發掘出另一套更屬於普羅大眾的路邊政治經濟學。今天更在街頭找出本土文化的生母。如何能夠從路邊出發重新檢視香港?路邊不是代表混亂嗎?有沒有一種關於路邊的理想? 這又如何衝撞了特區政府的城市藍圖呢?

由 milk 雜誌出版的 dialogue with 輯錄了編輯尼與二十位名人的對談，撰寫了二十位名人推介的讀物。 作者乃潮流雜誌記者，走訪了十多位文化人，深入探討這群在他心中已經「上了神」的作家／填詞人／電影人／設計人的心境與心事。 受訪名單包括﹕陳冠中、趙廣超、梁文道、呂大樂、劉天蘭、董橋、馬家輝、胡恩威、馬國明、陶傑、歐陽應霽、鄧小宇、林夕、岑建勳……大包圍，冇走雞。 每篇訪問，短者千言，長者三千，文字灑脫，言詞利落，因此皆甚可觀。 更有意思的是，每篇訪問末尾都附了一份由受訪者推薦的閱讀名單

「中國香港」這個概念很少出現在香港的話語中，因為香港的主流敘事要麼從西方看香港，要麼在香港看香港，或者從香港看中國，很少從中國看香港。如果有，也往往從歷史上的中國，而非從當下的中國或未來的中國看香港。殖民地不僅意味著領土的割占，也意味著由此造成的心靈割占，而心靈割占導致自我認同的變化慢慢地將領土的割占正當化了。在這個過程中，文化與政治交織在一起，牽動了香港故事中的悲歡離合。 由於作者這種視角和關注內容的不同，對香港的理解也自然不同。在寫作過程，作者時時將這些不同記在心上，並盡力去理解和體會各種敘事角度，不僅試圖理解香港傳統左派的幽怨，也試圖體會鍾士元式的焦慮和林行止式的傷痛。由於香港特定的語境，作者在此略去了許多人所熟知的、浮在社會表面上的歷史現象，而突出一些被普遍忽略的內容，而這些內容在作者看來恰恰是香港問題的根本所在。 儘管作者從中國來思考香港，但作者並沒有把香港看作是中國的區域問題，或不重要的局部問題，這恰恰是內地學者忽略香港問題或者把香港問題簡單化的原因。本書希望把香港作為中國的中心問題來思考，將其看作是理解中國的鑰匙，因為它一方面生動地展示了近代以來中西文化與政治之間的較量，另一方面也暗含著中國文明與西方文明最根本的不同。