《戏剧》(第6版)集中笔墨为我们描绘了现代戏剧的融合和流变以及当今剧坛的最新动态，最后单辟一章全面阐释了戏剧批评的理论与实践。作为最受欢迎的大学教材，《戏剧》(第6版)最大的特点就是"不像"教材——除了将普遍的专业及美学知识与丰富的历史细节和戏剧实践融为一体，最能打动人心的是作者深刻细腻的艺术感受和字里行间倾泻的艺术激情。翻开第一页，你将走进一个陌生而熟悉的戏剧世界。有谁比罗伯特·科恩博士更适合写作这样一《戏剧》(第6版)呢?科恩既是学养精深的学者，又是经验丰富的职业导演，还是著名的剧评家和出色的剧作家。他立足西方戏剧，同时深具世界眼光和人类意识。为了写作一部“能够跨越语言和国界，传达普遍的戏剧价值理念”的著作，科恩走遍了亚、非、拉、澳各大洲，考察戏剧历史，深人体验戏剧的不同形态；为了与最新的戏剧发展保持同步，二十多年来，《戏剧》(第6版)不断增订再版，成为当今美国最具权威和最受欢迎的大学戏剧教材和普通戏剧读本。

我們這個時代最可怕、最該詛咒的事，就是一味沈溺於形式，而不能像那些被活活燒死的殉道者，在焱焱柴堆中發出求救的信號。──阿鐸 本書蒐集了阿鐸1931至1937年間發表有關劇場的論述、宣言及書信。它不是系統性的理論著述，也不是一本劇場教戰手冊，而是一個生命宣言，一個投向西方傳統文化的挑戰書。 阿鐸反對以模仿與再現為目的的寫實劇場，主張找回原始儀式和神話的生命力；他破除語言的獨霸，提倡一種直接敲打感官的舞台語言；他追求巫術、超感世界，撼動了西方理性和人本傳統。 阿鐸在此書中所揭櫫的劇場觀，啟發了無數當代最傑出的劇場工作者，是當代劇場重要文獻。

本書作者以戲劇美學論述觀眾在劇場中的位置，積極鼓吹戲劇活動是每一個人（尤其是被壓迫的人）都可以掌握的表達工具，並藉由此書大力撻伐了影響當時主流戲劇理念甚鉅的亞里斯多德《詩學》，認為亞氏的戲劇觀念裡所提供的悲劇移情作用是服務於當時雅典政治的一套壓制系統，在戲劇活動與人民百姓之間築起一道阻絕的高牆……這是一本寫於1970年代的民眾戲劇經典，值得您細細閱讀。

本书的目的，是在20世纪文明对话的大背景下，回顾中国戏剧界与俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基、德国戏剧家布莱希特三者之间的对话，总结我国在吸收外国戏剧文化、开展文化交流方面的经验与教训，进而探索若干理论课题。 本书图文并茂，以中俄两种文字撰写，分成上下两部分。书中考察了俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基、德国剧作家布莱希特和以中国剧作家为代表的梅兰芳、焦菊隐之间的互动关系，他们所代表的戏剧观念和美学体系的交汇震荡及其深广影响。内容涉及了〝文化大革命〞中对斯坦尼斯拉夫斯基体系的诋毁和对话剧艺术的摧残；戏剧观争鸣与中国话剧的转向、〝布莱希特热〞及其存在问题等12章。

《空的空间》主要内容：戏剧理论的内涵，是对戏剧的发展规律、基本要素、艺术特征和社会功能等总体性问题的认识，以及对戏剧创作各个环节的深层的探索。戏剧理论的内涵，为戏剧的美学思想和创作法则提供了科学的阐释。囚此，理论对戏剧的发展，无论在宏观上还是在微观上，都不惟具有认识价值，而且具有实践意义。