北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。每一名动画工作者、动画专业的学生、热爱动画的人，都应该读这本书。 绪论：艺术的天平——世界动画横纵观 第一部分 动画电影的诞生 第一章 19世纪的电影之梦 第二章 20世纪的晨曦——实验者们的“游戏” 第三章 阿根廷世界上第一部动画电影 第二部分 20世纪70年代前的美国动画 第一章 早期的美国 第二章 沃尔特·迪斯尼：一个世界上最成功的动画制片厂 第三章 迪斯尼之外的美国早期动画公司 第三部分 加拿大现象 第一章 与迪斯尼比肩的加拿大国家电影局 第二章 在加拿大其他大师的探索和贡献 第三章 加拿大的旗帜——诺曼·麦克拉伦 第四章 国家电影局之外的本土动画艺术家 第四部分 西欧——独立动画之路 第一章 英国 第二章 法国 第三章 德国 第四章 意大利 第五部分 东欧，另一大阵营 第一章 俄罗斯 第二章 前南斯拉夫“萨格勒布学派” 第三章 前捷克 第四章 匈牙利、罗马尼亚 第六部分 冷战期间的国际动画组织——ASIFA 第一章 在冷战期间动画节扮演的角色 第二章 与众不同的少数人在美国的麦卡锡时代 第三章 黑暗中的一瞥 第七部分 亚洲·奋起的中国团队 第一章 早期的中国动画——万氏兄弟的成就与梦想 第二章 新中国初期——东北电影制片厂 第三章 群英汇聚，上海美术电影厂成立 第四章 学习与探索时期 第五章 传承中的开拓 第六章 中国动画的第二次辉煌——精品迭出的时代 第七章 中国动画走向世界并屡获殊荣 第八章 衰落与新生 第九章 香港动画 第十章 台湾动画 第八部分 亚洲·日本及其他国家 第一章 日本动画发展概述 第二章 东映历程 第三章 日本独立动画运动 第四章 一代宗师——手冢治虫 第五章 宫崎骏、高烟勤和吉卜力工作室 第六章 大友克洋 第七章 押井守 第八章 今敏 第九章 其他亚洲国家动画简述 第九部分 20世纪80年代以后的美国动画 第一章 迪斯尼公司的二度崛起 第二章 80年代后美国其他动画公司 中英文对照表 部分国家动画电影彩图

《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》是有史以来动画选题的书籍中最为全面的一本书。在书中，两位资深迪斯尼动画师生动阐述了动画这种相对年轻而又特别的艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程，这是任何电影工作室的经历都无法与其相提并论的一段历史。 本书为读者解答了为什么迪斯尼动画能实现如此令人称奇的视觉效果，包括诸多备受喜爱的动画人物是如何被赋予独特的个性的，以及迪斯尼动画技术是如何在反复的实验中得到提升的。本书最为难以抗拒的魅力就在于，它向读者呈现了迪斯尼在创作美国历史上最受欢迎的动画人物时所用到的原始画稿——米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等，此外还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中那些令人难以忘怀的片段时所用到的创作草图。除了得到沃尔特？迪斯尼制片公司的鼎力支持外，两位作者还从悉心保存的数十万张图稿中甄选出了能精确阐述自己观点的手绘作品呈现给读者。 本书涵盖了动画发展史的整个范畴，以及迪斯尼动画工作室的发展历程，是世界动画领域中的权威著作。不管是怀旧的动画爱好者，还是动画专业的学生，都会发现这是一部非常值得细细品味的佳作。

A lighthearted twist on Rapunzel, the beloved fairy tale from the Brothers Grimm, Tangled brims with thrilling adventure, a distinctive cast of characters, a daring heroine, and, of course, seventy feet of golden hair. Featuring the stunning concept art behind the newest Disney masterpiece, The Art of Tangled also includes a preface by John Lasseter, a foreword by Directors Nathan Greno and Byron Howard, and interviews with the artists, animators, and production team—including Art Director David Goetz—that shed light on the history and artistry of this landmark film.

《国际动画设计教程：剧本创作》讲述了剧本创作、绘图和制作动画的各种不同方法。当今时代，动画被广泛应用在电影、电视剧、商业广告、独立短片、网络、美术展示、医学和建筑模拟、游戏、移动电话和公众宣传等领域之中。本书从动画剧本作者和设计者的角度出发，探讨了相关问题和方法。 通过分析动画制作的整个前期过程，本书从多个角度对动画进行定义，同时将独特的创作手法作为动画剧本作者的首要关注点。传统写作方法在剧本创作的过程中与适合动画制作的现代手段紧密地结合到一起。该过程涵盖了最初的创意、故事主线和情节、叙事结构、角色创建、主要剧情冲突和事件、喜剧色彩和视觉效果等方面。在讲述这些方面的同时，本书还介绍了相关的各种动画的制作方法，包括传统手工绘制动画、三维停格动画、电脑合成动画和实验性动画等。此外，书中还阐述了动画的种类，将它们看做剧本创作的起点。大量的实例分析被用于说明各种不同类型的剧本创作方法，涉及电影、大众宣传作品和独立制片作品等各个领域。

《奥斯卡最佳动画短片分析》共分析动画短片33部。包括1 978-2009年31部奥斯卡最佳动画短片，以及2003年和2005年获奥斯卡最佳动画短片提名的2部动画。每部短片的分析包括：一、背景资料，涉及创作班底、获奖及制作过程中的轶闻趣事等；二、内容介绍，是影片的故事简介；三、影片分析，包括主题分析、剧作结构分析、人物形象分析、精彩场景分析、精彩对白分析、文化分析等。 《奥斯卡最佳动画短片分析》可作为高校影视动画类专业教材，也可作为广大影视动画从业者和爱好者的学习用书。

《奥斯卡最佳动画短片:幕后手记》内容简介：从最好的作品中汲取营养……与60年来最具悟性的动画制作人的深度访谈；了解动画制作过程……附有彩色分镜脚本、画稿草图及幕后工作照片；获取创作灵感……体会独树一帜的理念，学习大师级动画技术。 奥利维耶·科特从世界范围内的动画短片中筛选出13部最精彩的奥斯卡获奖作品。通过这些近乎完美的影片，他帮助我们解开了动画背后奇妙的密码，带给我们极大的精神愉悦。在这部力作当中，作者讲解了许多动画制作手段，却又没有出卖任何业内玄机；他透露了每一部短片的技术细节，却丝毫没有削弱影片在我们心目中的恒久魅力。个中秘密其实很简单——作者本人就是一位电影导演。