杉浦康平是日本書籍裝幀、文字設計大師，他將東方式的思維融入書籍設計中，形成獨樹一幟的「杉浦設計」風潮，也是亞洲各國出版界、平面設計師慕名跨海習藝、求教的對象。他長期關注亞洲共同圈的文化，經常透過舉辦、參訪亞洲各國的博覽會與當地的設計師進行交流。本書收錄杉浦康平分別與六位來自三個亞洲國家，在本國各領風範的設計師之精彩對話，包括台灣《漢聲雜誌》發行人黃永松、中國大陸的呂敬人、韓國的安尚秀、鄭丙圭，以及印度的R.K.喬希（R.K.Joshi）和柯蒂．特里維迪（Kirti Trivedi）。 具有共同淵源的亞洲文化圈，在歐亞大陸上衍生出殊異而豐饒的文化果實。本書透過各國設計師的對話，激盪出設計思維的火花。對談內容觸及亞洲文化的內在涵養、融合古典與現代的創新設計思維、數位時代對傳統設計的衝擊與契機等，從對談中得以窺見亞洲設計文化的過去、現在與未來。並附有各國設計師融入本國文化智慧，展現精彩創意的設計作品圖片。

為什麼東南亞最大的機場，在泰國？為什麼機場蓋的跟未來一樣，不用空調，也很涼爽？走入「風格之境」的國度，炙熱的風吹來了豐富的自然資源、樂天知命的民族性格、與慢活的生活態度。從「世界的廚房」到「亞洲創意新都」，創意與感動，都來自於泰國人懂得體會生活。 泰國人對人的觀察與尊重，創造了文化的價值，自然資源、傳承下來的手工藝、以及與時並進的受東西教育的設計師，在盡興生活中，泰國人不斷創造生活中的小美、放大對生命的感動，所以，得過廣告界奧斯卡獎的泰國廣告，在一分鐘內，都能令人又哭又笑。妝點生活，不單只是口號而已；而微笑，也不虛偽。泰國美學產業價值存在於他們對待人生的態度、對待自己的態度。如果一本書可以揭開創意的面紗，最後會發現的，一定是平凡之中的不平凡。熱氣騰騰的城市溫度，即使是紊亂的交通狀態，泰國創意人從容不迫、樂天知命的，用自己的步調，走出了自己的美學之路。 設計師Udom設計出現代感的簡約設計，也吹起了泰國材質的自然風；追求內心平和的YENN Design Studio，回收再利用的木屑使之成為另類華麗的深秋吊燈，這是泰國人對環境的尊重與互動；Ango Design付出了時間，一盞燈如一個蠶蛹、如一朵雲，如藝術創作一樣具有時間積累的深度與內涵。就如非常幽默與人性化的泰國廣告一樣。生活中的細細體會，放在創意裡，是慢活中的滿足與能啟迪人的快樂，活在當下對泰國人意為即時享樂（活），這樣應有的速率反而提供了創新與適應時代變化的機會與空間，取得創意存活較久的平衡。因此，不僅可以有創意的慢活方式，創意也有了更長的延續生命！ 探討泰國創意產業，尤其是設計的例子，來引起台灣對文化創意產業的關注。他山之石，可以攻錯。30位設計師、創意人、美學產業代表，談慢活帶來的創意思考、靈感來源、以及生活體驗。生活態度是美學經濟奇蹟的重要因素。從容不迫的都市，多重空間機能都具有休閒娛樂的緩慢功能。

「2.0」是什麼？它可以代表良好的視力，也可以代表一個版本的升級。《設計東京2.0》傳達的是視野的擴張，以及一種立足在原有基礎上再充電、再進步的意義。無論在「觀察」、「設計」、「視野」與「論述」無疑都要再度升級。所以用「2.0」來形容東京，可以說是一個城市的再生，設計的再進化！ 《設計東京2.0》依然有令人嘆為觀止的文字觀察記錄與圖片編排，內容豐富多樣卻不讓人卻步，不僅是美學經濟、也是書籍設計的又一新示範。跟這本書再次走一趟東京，你會經歷更多設計風格的洗禮，觸發你對美感經驗的深層思考。 在《設計東京2.0》裡，透過設計，分享的是一座「紙上DESIGN MALL」。你可以上頂樓眺望建築構成的天空線，可以到美食樓層落腳歇腿，可以在文化樓層血拼創意，可以窩在圖書樓層閱讀生活，可以進概念館汲取設計元氣，或者搭車到距離較遠的二館看海景、喝咖啡。作者嚴選進駐這座「紙上DESIGN MALL」的每家店，期待它可以激起讀者的設計思維。

好設計，真有法則可遵循嗎？ 為什麼有的設計，就是比較好看、好用， 甚至成為經典？ 完整揭露「好設計為什麼好？」的100個祕密。 深入淺出，圖解抽象的設計原理及關鍵的設計法則。 涵蓋平面設計、建築、工業設計、廣告行銷及使用介面設計。 避免致命錯誤，是消費者看懂好設計的必備常識，更是專業設計師作品升級的對策寶典。 為什麼有些設計，就是比較好看、好用、搶眼，而且可信度高；有些則比較難使用、容易被忽略，甚至讓人反感？它們做對了什麼.，又做錯了什麼？ 在這本全球設計人士一致好評推薦的書中，無論是設計師、工程師、建築師、廣告行銷、相關領域的學生及工作者，甚至是一個消費者，都可以立刻找到門道，培養出判斷「好設計為什麼好？」的眼光與能力。 不管是舉辦行銷活動、設計海報、籌畫博物館展覽、設計電腦遊戲或甚至更複雜的建築與工業設計，所有從事設計相關的工作者，都在不斷思索同樣的問題： 如何增加視覺吸引力、如何增強功能並方便使用、如何影響使用者的認知、 如何增加設計的美感，以及如何做出最好的設計決定。 困難的是，設計跨足了不同領域的專業知識，過程中還牽涉許多複雜的操作。本書是第一本跨越各專業領域的設計書。書中列出了100個放諸四海皆準的設計法則，從「80／20法則」（80／20 rule）、「意元集組」（chunking）、「娃娃臉偏見」（baby－face bias）、「奧卡姆剃刀」（Ockham’s Razor）、「自相似性」（self－similarity）到「說故事」（storytelling）……，從這些法則中，你可以快速地吸收寶貴經驗，避免犯錯，開啟更多靈感與創意。 例如： 「外觀較美的設計，會被認為比不美的設計更好用。」 「腰到臀比例是決定男女迷不迷人的主要因素。」 「看到有魅力的人，會認為他們比普通人更聰明、能幹有道德，以及可親。」 「在設計角色或產品時，如果需要明顯的五官特性，就要考慮人們的娃娃臉偏見。」 「人們傾向偏愛大草原般的環境，而較不喜歡如沙漠、山脈等簡單的自然景觀。」 「所有的產品會相繼走過四個階段：發表、成長、成熟、衰退。」 「複雜的行為很難教會。最好分解成小一點、簡單一點的副行為，然後一個一個的教。」 ■本書目錄 1.80／20 rule 80／20規則 2.Accessibility 容易使用 3.Advance Organizer前導手冊 4.Aesthetic－Usability Effect美就是好用的效果 5.Affordance 功能可見性 6.Alignment 對齊 7.Archetypes 原型 8.Attractiveness Bias 魅力偏見 9.Baby－Face Bias 娃娃臉偏見 10.Chunking 意元集組 11.Classical Conditioning 古典制約 12.Closure 閉和 13.Cognitive Dissonance 認知失調 14.Color 顏色 15.Common Fate共同命運 16.Comparison 比較 17.Confirmation 確認 18.Consistency 一致性 19.Constancy 恆常性 20.Constraint 約束 21.Control控制 22.Convergence聚合 23.Cost－Benefit成本效益 24.Defensible Space 可防衛空間 25.Depth of Processing 處理深度 26.Development Cycle 開發週期 27.Entry Point 進入點 28.Errors 錯誤 29.Expectation Effect預期效應 30.Exposure Effect 曝光效應 31.Face－ism Ratio臉部主義比率 32.Factor of Safety 安全因素 33.Feedback Loop反饋循環 34.Fibonacci Sequence 費布那西數列 35.Figure－Ground Relationship 形象－背景關係 36.Fitts’ Law 費茨法則 37.Five Hat Racks五帽架 38.Flexibility－Usability Tradeoff 彈性－使用性替換 39.Forgiveness 寬恕性 40.Form Follows Function 形式追隨功能 41.Framing 框架 42.Garbage In－Garbage Out 垃圾進、垃圾出 43.Golden Ratio 黃金比例 44.Good Continuation 連續律 45.Gutenberg Diagram 古騰堡圖表 46.Hick’s Law 席克法則 47.Hierarchy 層次 48.Hierarchy of Needs 需要的等級 49.Highlighting 強調手法 50.Iconic Representation 圖象表徵 51.Immersion 專心一制 52.Interference Effect 干擾效應 53.Inverted Pyramid倒金字塔 54.Iteration 重複 55.Law of Pragnanz 布拉哥南斯律 56.Layering 分層法 57.Legibility 容易識別 58.Life Cycle 產品週期 59.Mapping 映射 60.Mental Model 心智模型 61.Mimicry 模擬 62.Mnemonic Device 記憶技巧 63.Modularity 模組化 64.Most Average Facial Appearance Effect 最平均臉型效果 65.Normal Distribution 常態分配 66.Ockham’s Razor 奧卡姆剃刀 67.Operant Conditioning 操作制約 68.Orientation Sensitivity 定位感 69.Performance Load 效能負載力 70.Performance Versus Preference表現對上偏愛 71.Picture Superiority Effect 圖優效果 72.Progressive Disclosure 進階展開 73.Prospect－Refuge 全貌－庇護 74.Prototyping 雛型設計 75.Proximity 接近 76.Readability可讀性 77.Recognition Over Recall 辨認比回想重要 78.Redundancy 候補 79.Rule of Thirds 三分定律 80.Satisficing 滿意法 81.Savanna Preference 大草原偏愛 82.Scaling Fallacy 規模的謬誤 83.Self－Similarity 自相似性 84.Serial Position Effects 序列位置效果 85.Shaping塑造 86.Signal－to－Noise Ration信噪比 87.Similarity 相似性 88.Storytelling 說故事 89.Structural Forms 結構型態 90.Symmetry對稱 91.Threat Detection 威脅偵測 92.Three－Dimensional Projection三維立體投射 93.Top－Down Lighting Bias由上而下光源偏見 94.Uncertainty Principle測不準原理 95.Uniform Connectedness 均質連結性 96.Visibility 可見性 97.von Restorff Effect 梵雷斯托夫效應 98.Waist－to－Hip Ratio 腰到臀比例 99.Wayfinding 找路 100.Weakest Link 最弱的一環

◎聯合推薦：王志弘、張鐵志、詹偉雄 橫掃全球的藝術暢銷書，塗鴉教父Banksy唯一官方作品集！ Banksy改變了藝術的定義。 他是創作天才，作品屢屢震驚世人，令全球為之瘋狂、媒體及好萊塢明星趨之若鶩，但本人卻從不公開露面，連真名都是個謎。 他是惡名昭彰的塗鴉創作者，讓塗鴉成為藝術品，卻仍執著於塗鴉的創作形式－－任何人都可以在街頭上免費看到這些動輒賣到百萬、千萬天價的畫作。他讓世人試同，塗鴉是最誠實、最公平的藝術形式，而不只是滿足創作者的一己之欲。 他是驚世駭俗的政治行動主義者，反戰、反階級、反精英、反隔離，為此屢次出入險地，被許多人尊為英雄。 這是Banksy的官方作品集。一向行事神祕低調，從不接受任何訪問的作者，在這本親自執筆的書中站了出來，披露他的創作歷程、他如何看待塗鴉、他如何用行動顛覆藝術界，也讓我們看到作者本人一如他的作品，既幽默又挑釁，驚世駭俗卻又說出許多人心底的聲音。 本書收錄了他歷年來的創作，其中有許多都已絕版或遭銷毀。

「我設計的都是讓客戶垂涎的產品。」 三宅一生、深澤直人、原研哉、佐藤可士和、隈研吾 傳授獨門設計心法、以代表作品演繹設計執業歷程，真正教會我們如何看設計、做設計。 ◆八０年代遠赴巴黎追夢的三宅一生，如何在初露頭角後與時尚攝影家歐文．佩恩相遇、相知，為彼此的生命及事業都創造不停歇的刺激動力，更在野口勇及田中一光二位大師激勵下，一路建構起時尚教父地位； ◆在美國IDEO設計公司植下設計名聲的深澤直人，又為何選擇歸零回到日本一切重來、接著很快創下同時與七大品牌合作於米蘭設計展發表的驚人成就； ◆而原研哉如何從專接學校劇團表演手冊設計案及石岡瑛子手下助理設計的青澀期，轉變為用「白色」浪潮襲捲日本的設計哲學家； ◆堅持以「整理術」重新定義「藝術指導」角色的佐藤可士和，如何以「麒麟檸檬」首次全方位的商品打造計畫，成就事業轉捩點、獨立創業，一舉接下UNIQLO等跨國設計案； ◆面對二十世紀鋼筋混凝土建造出的單一世界形貌，隈研吾又如何利用竹子、杉木、石材等材料及孔洞、百葉窗等元素，創造出一系列「與自然同行」的建築，開創「負建築」的「隈研吾流」。 三宅一生的「製作進行時」及「A-POC」、深澤直人的「超級日常」、原研哉的「白」、佐藤可士和的「整理術」、隈研吾的「負建築」，五位日本設計大師是當今最懂得融合東方和西方的日本設計師，他們以優雅純粹的東方式感性線條，超越設計的界限，清理並修正了現代設計的美學創意。 本書是當前中國重要平面設計師朱鍔，與這五位日本設計家的對話集及作品實錄。曾師事於日本設計家田中一光的作者，試圖從日本設計中發掘出的「消解」、「負」、「白色」、「無」等概念，去探問這五位設計大師面對全球化下的地域，他們是如何建構出自身的創意論述，及設計實作一路走來的歷程。而這些設計家曾經歷練以及當下提出的，也正表徵了日本設計的走向，更或許就是直面未來時我們能藉以得到啟發的設計學。