虚构的电视剧集如何能够反映我们对世界的看法与身份认同？它们能反映我们是如何看待我们身处的城市与城市文化吗？ 《透过电视了解城市：电视剧里的城市特性》由英国学者彼得·比林汉姆精选了在英国热映的五部电视剧集（包括《同志亦凡人》、《情理法的春天》等也在美国引起轰动的作品），对它们的结构、剧情、人物性格、台词以及这些具有意识形态代表性内容的城市背景作了细致分析。 《透过电视了解城市：电视剧里的城市特性》这份案例研究集中反映了英美大城市文化与亚文化在社会生活各领域的表现，能让我们通过观察英国电视剧制作者的努力，来发现英美城市对于全球流行文化的巨大影响。

日本的名人和放屁有缘。与柳田国男并称为“日本民俗学两大泰斗”的天才南方熊楠，少年时曾为研究屁的颜色而在澡堂里进行过实验。但最终只留下了“根据食物的不同，屁可以有5种颜色的假说”后，就中断了研究。 日本女人对性和婚外恋持有十分宽容的态度，与之相比，韩国女人仍然很重视“贞操”，她们认为如果自己献身于男人，就应该得到相应的回报。这正是与儒教的女性贞操观念相关联的女性弱者心理的表露。 当外貌上有难以掩饰的缺陷时，韩国女人会立即去做整形手术。长得不漂亮的女人为了漂亮，漂亮的女人为了容貌更有个性，都会毫不犹豫地把自己的脸托付给整形外科医生。 …… 本书作者从三国文化的表情、三国人的背影、三国人的习俗、三国人的民族性以及三国的未来等方面来比较和认识了中日韩三国人的文化风貌。

本书旨在考察印象派绘画与巴黎消费文化之间的关联，集中缕析了印象派艺术家作品中的女性形象，即多被描绘为出入时装店、剧场、歌剧院、咖啡厅、超市中的消费者、生产者及销售者。这一观察改变了既往我们对印象派绘画中女性形象的认识，即女性经历了从遭遇现代性的排斥到融入公共空间，从男性目光的专享到进入公众视线的这一过程。作者露丝.E．爱斯金力图指出印象派绘画热衷于描绘女性扮演的主动角色，其角色已不仅仅是被动的展示者。进而作者还探寻了巴黎女性、法国时装与民族特性之间的复杂关系。 本雅明的“巴黎拱廊街计划”，以独特方式观察了19世纪巴黎城市的景观变迁，以意象的方式寓意了资本主义的盛衰史；后印象派画家凡高，他执著艺术、渴望生活，感动了亿万读者。那么此书，则以独特视角、综合的研究方法开启了对19世纪印象派绘画中时尚女性形象和巴黎消费文化等趣味性内容的探索与描绘…… 从某种意义上说，19世纪下半叶的法国印象派绘画，既延续了传统艺术的风格，又开启了现代艺术视觉经验的先声。此书通过消费文化这面“透镜”审视了记载于册的印象派画作的各类主题，通过对这些主题的阐释，分析了消费文化、前卫艺术实践以及印象派画家作品中女性形象的相互影响。作者以敏锐的学术眼光与宏观的知识视野，使本书融学术性、趣味性于一体。在今日都市生活日益精致趋优的背景下，充满活力和激情的印象派绘画带着巴黎永不褪色的时尚气息，再次激起读者共鸣。

餐桌上擺了一罐九百多元的高檔椰子油，冰冷的標籤說，原產地菲律賓，進口地卻是德國，也許它沒說的還有: 罐子是保加利亞做的，標籤是台灣印的等等。全球化現象濃縮成一罐椰子油，出現在眼前，背後的故事卻仍然隱蔽著。真實與虛擬就這樣混種起來……。商品如此，文化更肆無忌憚地跨界了。 《消失的現代性》為全球化的文化研究提出一全新框架，它指出想像在今日世界的作用具有現實的社會力量：想像不但為身分認同提供了新的資源，也為民族—國家（某些人認為其時代行將終結）的替代方案創造了新的動能。阿帕度萊審視了當今全球化時代——其特色是大眾遷移與電子媒介的孿生力量——還為大眾消費模式、多元文化主義論爭與族群暴力提出了嶄新的觀點。他也思索影像——生活風格的、大眾文化的或自我代表的——如何透過媒體而流通國際，且經常以（在影像原作者眼中）驚奇和有創意的方式為人所挪用。

香港城市發展的問題近年出現了所謂“空間轉向”(Spatial turn) 。人們圍繞著公共空間、文物建築、社區保存和行人專用區等的價值而爭論不休,莫衷一是。然而在十多年前,馬國明已把更為貼近尋常的路邊視為書寫城市的重要窗口,並發掘出另一套更屬於普羅大眾的路邊政治經濟學。今天更在街頭找出本土文化的生母。如何能夠從路邊出發重新檢視香港?路邊不是代表混亂嗎?有沒有一種關於路邊的理想? 這又如何衝撞了特區政府的城市藍圖呢?

《大众文化理论与批评》面向高校本科生、研究生以及关注大众文化研究的读者，是一部西方大众文化理论史教材。教材围绕批评理论、媒介文化、文本阐释和社会机制等四个专题展开，以时间为线索，全面介绍了20世纪初兴起并发展的西方各种大众文化理论。本教材突出介绍对中国大众文化研究影响巨大的理论观点，并吸收最新西方大众文化研究成果，向读者提供近百年来西方大众文化基础理论和各种文化现象研究的历史状况。书中提供了丰富的大众文化实例，运用各种理论对之进行了分析和阐释。结合中国当前文化现象学习大众文化理论，是本教材的突出特色。