卡鲁索的发声方法：嗓音的科学培育，ISBN：9787103010198，作者：（意）P.M.马腊费奥迪著；郎毓秀译

《混音指南》简介：混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的最基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的金钱，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。《混音指南》作者RoeyIzhaki从20世纪90年代早期开始混音工作。他在欧洲的各种学校和展览上做过关于混音的讲座。目前，他在位于伦敦的SAE学院的音频工程部门工作。《混音指南》提供给你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。RoeyIzhaki告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法，还通过4个混音实例告诉你如何将这些知识统一在一起用于创作。《混音指南》带有大量的照片、图示、图表和音频样本，是一本任何想要在混音领域取得成功的人士不可缺少的书籍。

此书探索了声音艺术的世界，包括研究其历史与发展过程，通过考查知名艺术家的作品和言论以及时下广泛以“声音艺术”为主题的实践活动，来探知当前这些充满多样性的艺术流派的状态。书中也讨论了对科技的运用以及它们对艺术创作的冲击。另外，声音艺术与声音设计基础 还涉及到了在声音记录、表演、装置和展览方面一些激进的新方法，并且探访了声音艺术家和声音设计师们的世界。

《音乐声学与心理声学(第3版)》第1章介绍了声波的基本物理性质，使读者从物理学角度对声音有一定的了解；第2章介绍了听觉特性，即心理声学的基础知识；第3章到第5章介绍了音乐声学，主要将乐器的发声？理和音乐的听觉心理学结合起来进行讨论，在此基础上使读者对音乐有更深层次的理解，为从事音乐技术工作打下基础；第6章主要介绍了声波在封闭空间即房间中的传播特性，使读者了解室内声学特性和音质之间的密切关系，达到对室内音质进行控制的目的；第7章介绍了声音信号电子加工和处理的几种基本方法。 《音乐声学与心理声学(第3版)》还附带有一张CD，录制了78条听音项目，目的是使读者通过听音更好地理解书中的相关内容。 《音乐声学与心理声学(第3版)》适合从事音响工程、音乐技术、音乐录音、音乐制作的人员阅读，通过阅读可以提高专业理论水平，对实际工作将有较大的促进作用，也适合从事相关教学和学习院校师生作为一本很好的参考书。

这是一部脍炙人口之作，本书所展现的是从胜利牌留声机到MP3，音乐、设备和成就的百年发展。全书首次展示了声音复制的发展历程，书中触及到深层次的社会、经济和文化的内涵，并展现了各种人物，如托马斯·爱迪生、恩里科·卡鲁索、迪克·克拉克、“闪手大师”和Nepster公司首席执行官肖恩·范宁等，是对20世纪及其之后的音乐和音乐产业沿革的忠实记录。 　　忽然间，流行音乐变得陌生起来。二进制音乐编制系统代替了45转唱片、密纹唱片、甚至激光唱片造就的巨大领域。在21世纪，音乐制作技术的突飞猛进正在威胁着相形见绌的音乐本身。今天，对不同时代的人们来说，他们的意见分歧未必是欣赏什么样的音乐，而是怎么收听音乐。 　　《声音的再现》是一部脍炙人口之作。全书首次展示了声音复制的发展历程，书中触及到深层次的社会、经济和文化的内涵，并展现了各种人物，如托马斯·爱迪生、恩里科·卡鲁索、迪克·克拉克、“闪手大师”和Nepster公司首席执行官肖恩·范宁。对于从爱迪生的圆筒留声机开始到数码音乐为止的记叙，对普遍使用终极播放机，iPOD和文件共享大战，这些演变我们或多或少都经历过。从胜利牌留声机、78转唱片、45转唱片和331/3转唱片到8音轨录音磁带、盒式磁带、激光唱片和MD3，《声音的再现》演变历程也是对20世纪及其之后的音乐和音乐产业沿革的忠实记录。

本书是阿兰·科尔班分析、研究了19世纪约1万起与钟有关的事件后取得的成果。作者发现这些不寻常的事件背后存在着一个社会秩序和权力的体系。“钟”正是这一体系的一个结点，它支配乡村生活的节奏，确定其空间范围，决定集体和个人的身份，表现人们对土地的依恋。钟声构成一种语言，建立了一种交流系统，个体之间、生者和死者之间业已消失的联系有赖于“钟”得以传达和重建。钟还反映了集体的欢乐、火与血的威胁以及流行病带来的恐怖。各种集体的激情无不求助于钟声。同时，能否控制钟声的使用权成了乡村社会权力斗争支荡的焦点。本书具有法国年鉴学派的遗风，注重细节的真实，尤其注意对社会意识和民众心理的研究，村料翔实，以小见大，论述精当。其精微细致的研究方法会对学界多有启发。