美国现代文学的先驱和教父

海明威、福克纳、菲茨杰拉德、沃尔夫、斯坦贝克、塞林格、卡佛、奥兹……共同的老师

舍伍德·安德森经典短篇小说集首次中文译介

他是我们这一代美国作家的生父，代表了美国文学的传统，我们的子子孙孙将永远继承这个传统。他始终没有得到他应有的评价。

——威廉·福克纳

现代美国文学的语言在很大程度上应该归功于舍伍德·安德森的创新，如果没有他，我们也许现在还在亦步亦趋地模仿欧洲文人别扭的贵族文风。他是我们所有人的老师。

——欧内斯特·海明威

安德森是当今用英语写作的最好、最杰出的作家之一。

——F.S.菲茨杰拉德

安德森是唯一对我产生重要影响的美国作家。

——托马斯·沃尔夫

越过舍伍德·安德森先生的肩膀，我们可以初步瞥见这个世界的景象。

——弗吉尼亚·伍尔夫

安德森比他之前的所有美国作家——以及自他那个时代以来的大部分美国作家写得都好，写得更加准确、更富有同情心。

——雷蒙德•卡佛

哥白尼表明，我们的世界不是宇宙中心，而只是太阳系中的一颗行星罢了，相形之下，舍伍德·安德森让我睁开双眼，描写周围发生的事。因他之故，我猛然意识到，写作的世界并非依赖米兰或伦敦，而是始终围绕着正在写作的那只手旋转，这只手就在你写作的地方：你身在哪里，哪里就是世界中心。

——阿摩司·奥兹

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《鸡蛋的胜利》是舍伍德·安德森的一部短篇小说集，共包含14个短篇，其中《鸡蛋》一篇尤为知名，讲的是一个普通家庭一心追求“美国梦”却以失败而告终的故事。鸡蛋在文中象征着人不可与之抗衡的命运，为了人过上更好的生活，父亲自婚后就相信白手起家就能发家致富的成功之道，从开始经营养鸡场到后来开站前餐馆，一直在奋发向上，但是天意弄人，最后竟然连一枚鸡蛋也“征服”不了，无能地为人耻笑。在人与命运的斗争中，命运可谓大获全胜。这篇读来既好笑又心酸的故事结构精巧，一气呵成，彰显了安德森非凡的技艺和匠心。其他篇目也多有佳作，主题各异，基本涵盖了安德森主要的写作主题。

★早逝的日本纯文学旗手

第74届芥川奖得主

“日本的福克纳”

——中上健次短篇小说集代表作

★同名电影成为先锋导演若松孝二遗作

高良健吾、染谷将太、寺岛忍等主演

入选第69届威尼斯电影节，并正式上映

★1992年被翻译成法文在法国出版

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群山深处，低贱又高贵的美男子们

在生、死、欲望的轮回中

上演着浓烈、野性的宿命故事

“仿佛撕开书页，就会迸出鲜血”

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★故事简介

被熊野群山包围的纪州南端，聚居着日本身份低微的被歧视部落民，他们生活的地方叫作“路地”。这是一个贫穷、封闭、混沌的世界。路地唯一的接生婆阿龙婆在弥留之际，回忆起高贵却拥有不幸宿命的中本一族年轻人们的故事。中本一族的年轻男人个个容姿出众，却如同受到诅咒般注定早夭。玩女人，也老老实实被女人玩的美男子半藏，总想用偷盗释放激情的小混混三好，遭遇过神隐、同巫女结合的文彦，梦想开辟新世界的东方康，远渡南美寻找白银之河的义贼新一郎，与北海道阿依努小伙子互换身份的达男……他们短暂的人生熊熊燃烧，模糊了生与死、善与恶、真实与虚幻的界线，仿佛远古神话时代的投影。

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★名家推荐

我几乎不读同时代日本年轻作家的作品，除了中上健次和村上龙，而且是在村上龙的推荐下开始读中上的。……中上健次是同时代日本作家中最能激发我文学思考的作家。——[日]村上春树

中上健次和大江健三郎是日本现代文学的双峰。——[日]三田诚广

中上健次是一位在现代和后现代纵横阔步的匠人。——[法]雅克·德里达

边境其实是世界的中心。中上健次以熊野为舞台，创作描写欲望、悲伤、愤怒这些人类本能的系列作品，构筑了他的“小宇宙”。——[日]池泽夏树

中上健次的去世宣告了昭和时代的终结。——[日]柄谷行人

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女人怀孕 孩子出生

路地的人不停地增加

人生此世总好过黄泉来世

活着本身就值得高呼“万岁”……

★丧失恋爱欲望的年轻白领、对女大学生暗生情愫的快递小哥、病倒了也只有单位领导知道的独居男人、影视寒冬中无以为继的编剧枪手……文珍笔下的他们就在我们的不远处，“他们”同时也有一部分属于更广阔的“我们”。

★在时代的磁场下，这些规规矩矩、太过普通的人，各自陷入不太“正常”的境地。衣食无忧者精神困顿，有精神追求者受困于身外物，还有的人身心俱疲。“他们无力反抗，但是他们的痛苦却无比真切。”

《找钥匙》收入了11篇中短篇小说，讲述了11个属于这个时代的、发生在北京的故事。暴食者、囤积狂、母胎单身、丁克已婚女、广场舞大爷……他们常被目为边缘，同样参与了构建这城市，却始终难以真正融入主流。无数的“他们”安静地生活着，轻微地反抗着，日复一日地小型崩溃着。文珍把我们拖入北京城的众声喧哗中，如置身于不舍昼夜的流水，又逼迫我们在这河水深处寻找各自生活的钥匙。

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【评论】

女性、社会、文化和审美，文珍处在种种幽暗小径的交叉点上。——李敬泽

作家的职责不仅仅是摹写生活，更重要的是要创造一种经验。底层青年在大都市的生活和精神困境并非一种符号化的景观学，而更是一种有其内在脉络的人性的存在方式。他们根本不是外在于我们的一种用于自证道德优越的工具，而是一群和我们生活高度同构的复杂生命体。——老舍文学奖颁奖词

★《时代周刊》年度十大小说，亚马逊4.5星，读者评价“我觉得裘丽写的就是我”，“我把这本书放在办公室，每当创意枯竭时就读读它，给自己脑力激荡”。《没有人比你更属于这里》是美国当代文化标志性人物米兰达·裘丽的首部小说集。16篇幽默又感伤的小说描述了一个个令人难忘的小人物，以及她们的欲望、恐惧与幻想：印刷厂或皮革公司的基层经理、为了不接受父母资助而贫穷生活的女孩、梦想成为作家的特需助理……他们在白日梦中恋爱、从反复观看的城市景观里获得启迪、用奇异的幻想拯救荒凉镇子上的居民同时也拯救自己，揭示现实如何因一次温柔的相遇或一个微不足道的瞬间而改变。

★古怪又可爱、作品难以定义的跨界才女，书写普通人梦想的不凡人生。米兰达·裘丽集电影导演、编剧、歌手、演员、作家、艺术家身份于一身，作品涵盖电影、小说、独幕剧、数字媒体装置、行为艺术，甚至设计过鞋子和一款App。她的创作充满水瓶座特质：风格鲜明，古灵精怪。她始终关注那些世俗定义中的小人物与失败者，作品中的角色总是神经质、爱做梦而孤独，笨拙而努力地想摆脱自身处境，渴望被爱，想要被接受。她的写作天马行空、不讲套路，看似疏离却细腻温柔，阅读她的小说总会被句子不小心击中：

“我的朋友们觉得我讨厌。我主要有三个令人讨厌的地方：我从来不回电话。我假谦虚。我对于以上这两件事怀有失调的愧疚感，让我不好相处。回电话和谦虚得更真诚些都不太难，但对我那些朋友来说太晚了。他们不会知道我不再是个讨厌的人。我需要全新的朋友，他们会觉得我有趣。”

“我痛恨这个工作，但又很高兴自己能胜任。我过去相信自己有珍贵的内心世界，现在不了。我曾以为自己是脆弱的，但其实不是。这就像是突然之间擅长起运动来。”

★作家、翻译家也是本书译者周嘉宁精心修订译文，设计师高熹装帧，艺术家烟囱提供插画。封面使用触感丰富的汀特莱特艺术纸加上烫印工艺，尺寸恰好的小精装本方便随身携带阅读。

当你早晨醒来觉得自己一无所有时，就想想这些。

站起来面对东方。

现在赞美天空，

赞美天空下每个人的内在光芒。

不确定也没关系。

但是要赞美，赞美，赞美。

这是一群过着乏味生活且毫无怨言的人：印刷厂或皮革公司的基层经理、为了不接受父母资助而贫穷生活的女孩、梦想成为作家的特需助理……作者以看似疏离、实则富于情感的笔法，讲述他们在白日梦中恋爱、从反复观看的城市景观里获得启迪、用奇异的幻想拯救荒凉镇子上的居民同时也拯救自己，揭示现实如何因一次温柔的相遇或一个微不足道的瞬间而改变。

作为米兰达?裘丽的首部短篇小说集，本书于作者三十三岁时出版，那时她已是一位屡获殊荣的电影制作人和表演艺术家。本书出版后得到评论界的普遍好评，荣获当年的弗兰克?奥康纳国际短篇小说奖，被译为二十多种语言，更受到文学大师乔治?桑德斯的高度赞赏，使得裘丽成为美国当代文化中所不容忽视的标志性人物。

她的人物是新的“迷惘的一代”。——《奥普拉杂志》

她的小说有一种“绝对出乎你意料”的好看。——周嘉宁

孤独、缺乏安全感和笨拙是本书呈现出的成年人形象……我不认为裘丽的故事想引人发笑，相反的，她是在温柔地将毒药从伤口中抽出，这个伤口如此之深，污染了人与人间的互动。——亚马逊读者Zanna Star

这些令人愉悦的短篇小说做到了说故事技巧中最基本但也罕见的一点：使人惊奇。它们跳过平凡日常和单纯写实，以独一无二的温柔与神奇，直抵本质。它们是（容我发明一个新词）“裘丽式的”，即：以奇想注入世间万事。——乔治?桑德斯，美国作家

在这16个故事中，裘丽的人物在寻求爱和接受的过程中陷入了极端境地，当现实世界让人失望时（很常见），他们会诉诸幻想。我们在书中能看到她的电影《爱情我你他》中标志性的单向情感，但这个情感的范围如此宽广：狡黠、俏皮、脆弱、强硬、温柔，可以调节人们遭遇逆转的惨淡时刻。这些故事就像忏悔一样，直接而令人心碎。——《出版商周刊》

裘丽的人物是孤儿、逃家者和格格不入的人，没有安全感、孤独、迷失，但总是竭尽所能，去找寻自身和彼此之间最后的、残存的、力量的火光。——《时代周刊》

她的写作传递出一种（虚假的）简单性，就像雷蒙德?卡佛的作品，到了能力较弱的作家手中，就成了一种具有传染性的危险范例……这些小说的特别之处在于想象力，它召唤出不可思议的事物，又呈现以平凡，捕获到一种现代精神的空虚。——《俄勒冈人报》

诺奖作家巴尔加斯—略萨、J. M. 库切盛赞的小说家，科塔萨尔的接力者，《格兰塔》最佳西语青年作家，胡安·鲁尔福小说奖得主

幻想小说大师萨曼塔·施维伯林最新短篇集

七段被遮蔽的梦境：当事物找不到它的位置时，故事就会发生

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【内容简介】

女孩跟随母亲踏上了侵占陌生人空间的旅程；男人向警察隐瞒了父母和孩子赤身裸体藏在花园中的事实；女人帮助邻居不断收集他死去的独子的衣物；逐渐失忆的老妇人通过制订清单召唤死亡；婆婆给儿媳讲述了一桩旧事，或许只是为了让它再次发生；小姑娘生日当天在医院邂逅了神秘的陌生男子；女子穿着浴袍走出家门，坐上了一个管道工的车……

《七座空屋》中的七个故事来自卡夫卡、科塔萨尔和卡佛的文学传统，从幻想的奇异暗面抵达真实的世界。充满戏谑精神的荒诞情节，悬疑不决的气氛，游离徘徊的人物和越轨行为，孤独者迷失其中的疏离空间……施维伯林总是从日光下最熟悉的地方开始，然后魔术般将我们送至梦魇的深处。在她笔下不存在平庸乏味的日常：人生总在那些不可预见的瞬间亮出底牌，一切都有可能发生。

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【评论推荐】

★ 萨曼塔·施维伯林的黑色幽默故事仿佛格林兄弟和弗朗茨·卡夫卡造访了阿根廷，人们从裂缝中滑落，跌入洞中，进入了不同的现实。——J. M. 库切

★ 萨曼塔·施维伯林是西语文学最有希望的新生力量之一。——巴尔加斯—略萨

★ 施维伯林在明显对立的文学立场之间架起一座桥梁：一边是“肮脏现实主义”之父，另一边是与奇幻、恐怖和神秘文学有关的作家……她采用卡夫卡那种叙事者的声音，以完全自然的方式讲述肮脏、可怕，或者纯然悲伤的事情；她钦佩布拉德伯里的想象力和不可抑制的乐观主义；与科塔萨尔一样，她在不断寻找新的叙事方式。——《今日拉美文学》

★ 施维伯林的感染力是基于她对事件和情境的选择。这种选择的核心是一种巨大的能力，即以一种既写实又富于想象力的方式来分析司空见惯的事物，对环境进行透视……故事氛围如梦似幻，真实呈现于荒诞的那一面；有时会刺痛人，有时则会给人以慰藉。——西班牙《国家报》（EL PAÍS）

本书从小说巨匠毛姆所著一百多篇短篇中精心遴选二十三篇代表作。作为现代社会的冷静观察者，毛姆用他的故事淋漓尽致地解剖人性，世俗男女们，在一幕幕悲欢冷暖的短章里，出演了一个个令人难忘的传世角色。