《中国美术史及作品鉴赏新编》是一部针对综合性院校与专业美术院校的美术相关专业学生使用而组织编写的公共必修课教材。《中国美术史及作品鉴赏新编》主要由中央美术学院与广州美术学院从事美术史教学多年的资深教授组织编写，美术史的叙述内容重点突出，知识点的讲解深入浅出；作品赏析十分具有代表性，分析生动，可读性强。《中国美术史及作品鉴赏新编》可作为综合性大学非艺术专业学生的公共课教材，亦是艺术从业者以及爱好者必备参考书。

与陈丹青重访文艺复兴

1.5亿人次观看，豆瓣高分艺术纪录片《局部》内容全收录

翻越达·芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔，仰望意大利湿壁画

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。

細數華夏藝術歷史，多數呈現男性觀點較為罕見女性的身影，在元朝至治三年(1323)三月二十三日，蒙古公主祥哥剌吉(Sengge Ragi)在大都(今北京)城南的天慶寺主辦了一場雅集，將她所藏的書畫作品提供參與雅集的人欣賞，並請他們為作品題跋，雅集被認為是宣示蒙古皇族參與中國書畫藝術鑑賞活動的重要事件，從另一個角度來看，堪稱是歷史上少見以女性為主體的收藏。

本院「公主的雅集－蒙元皇室與書畫鑑藏文化特展」，透過元代文人袁桷的紀錄與相關的文獻資料，記載了當時雅集總計四十一組件的作品清單，並藉由祥哥剌吉在所藏書畫上落款之「皇姊圖書」印章，學者追蹤研究公主的收藏至少超過五十件，收藏題材包括書法名蹟、花鳥、界畫、甚至是宗教繪畫等，收藏所及還包括元代當代畫家作品，展現收藏的年代史觀，種類多樣豐富且具代表性，其中不乏是本院現有所藏之書畫精品。

本特展圖錄中策展人詳盡的比對歷史文獻，透過所藏書畫及繪畫作品中，鑑藏顧問的題跋，探究收藏的脈絡，本圖錄以《皇姊圖書》、《帝王收藏》、《士人題跋》、《多元藝術》等四個面向為主軸，其中除以蒙元文化史角度深入探討，更可窺探中亞移入中原後不同文化所激盪的火花，然而在此回顧雅集的盛宴，惟一遺憾的是公主祥哥剌吉並未留下具體的御容一窺究竟，但卻提供後世一個對於蒙元文化史新課題的探討基礎。

中国的当代艺术已经走过了三十年的历程，并且在当今呈现出多元活跃的状态，不论从艺术创作、艺术史书写还是艺术教育方面来讲，都需要对过去的历史有清晰的梳理和认知，以此汲取向前推进的力量。本书将“艺术史书写”的议题分解为四个专题，分别从方法论转型、理论立场、身份以及体制与艺术史书写的关系展开讨论，邀请知名中西方学者撰稿。西方学者从过往的对于西方当代艺术的书写经验、思考逻辑出发，国内学者则从中国当下的艺术情境展开，对当代艺术史进行了精彩的讨论。本书是中西方学术对话的结晶，对探寻中国当代艺术史的书写具有重要意义。

本书论述上起新石器时期，下至清代数千年中国染织纹样发生发展及其演变的历史，并就各历史时期的政治经济、生产方式、工艺技术、织物品种等方面的内容进行综合论述，着重对各时代纹样从造型、色彩方面进行剖析，并联系个时期的政治、经济、文化背景，深入阐述染织纹样的形成风格和美学特色。

染织纹样史研究的内容是以纹样为核心的，涉及纺织原料、染织工艺、织物品种以及社会制度、时代风尚等多方面的综合性研究。本书按历史时期分为八章，每章的第一节是对织物的原料与品种及纹饰的表现工艺的研究；第二节论述本时期典型时代纹样的结构特点、纹样的流变等；第三节是纹样的文物示例与阐释，以图片为主，加少量文字阐释。