◎ 编辑推荐

1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，

由此步入美术与服装设计领域。

从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，

从《大明宫词》到《橘子红了》，

直至万茜主演舞台剧《倾城之恋》……

叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，

同时开启了独树一帜的艺术设计风格。

他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；

也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。

“叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。”

——吴宇森

★ 叶锦添最新艺术随笔集，呈现三十五年的创作之路，勾勒出一部融合经验与反思的个人艺术史，一个华丽流转的美学世界。

本书是叶锦添三十五年个人艺术探索与思想聚合的整体展现，他从个人的创作经验出发，大胆融合东西方元素，贯通古典美与当代感，形成了独特的 “新东方主义美学”风格，影响着全球对东方艺术之美的理解。

★ 从艺术家的角度看世界，诠释从传统与文化中获取灵感、生发创意的方法。

叶锦添以思辨的笔触，探析艺术创作之源，捕捉孕育于文化中的灵感：东伦敦的叛逆、香港的矛盾与现代性，桃花源的古典意象、爱因斯坦的现代世界观，费里尼诠释虚幻之物的方法、李安所塑造的“自我第一”的视觉……重写古典，融汇现代。正式基于深厚的人文内容，《英雄本色》《大明宫词》《卧虎藏龙》等作品中的造型及艺术风格才得以成为一代经典。

“我的兴趣是重新去感受这个东西的出处在哪里，怎么样可以找到这个源头，并把它确立起来，成为一个新的起点。”

★ 融会贯通不同的艺术形式，创造新的艺术语言，为所有人打造交流畅达无碍的艺术公共空间。

“世界上有一种全人类共通的交流方式，就是艺术。”叶锦添的创作囊括服装、舞台、电影美术、视觉艺术等多元领域，一直在寻找新的艺术语言，现代舞、环境剧场、京剧、昆曲、日本艺伎表演、韩国唱剧、非洲鼓乐……传统的、现代的、民族的、世界的艺术元素丰富着他的表达，塑造了丰富的内容层次与开放空间，让人与人的沟通借由艺术通达无阻。

★ 艺术性典藏设计，呈现独特的视觉效果和阅读感受。

里外封设计。封面选用演员万茜在叶锦添全新舞台剧《倾城之恋》的剧照。内文收入大量精美震撼的图片，其中大部分是他亲自拍摄，更有难得一见的手绘稿，以直观的形式，呈现具有各类作品的色彩、造型、质感，以及强烈的视觉冲击力。

◎ 内容简介

1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，由此步入美术与服装设计领域。从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，从《大明宫词》到《橘子红了》，直至新作舞台剧《倾城之恋》……叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，同时开启了独树一帜的审美风格。

他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。

本书是叶锦添的全新艺术随笔集，囊括他在服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域的美学观点与实践层面的探索，诠释了独树一帜的艺术主张，以及从传统与文化中生发创意的方法。贯穿于其中的，是他对于时空、未来、科技、人与周围及自身关系的哲学式思考。

他承袭了讲求意境的中国审美传统，游走于东西方两种不同的美感之间，以充满创意与可能性，流美华丽的表达方式，向世人展示了一个富有东方诗意的艺术世界。

◎名人推荐

叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。

——吴宇森

叶锦添的舞台服装与造型极出色，艳丽夺目。基本上是“加法”，布料头饰富丽细致地叠上去，大处小节充满精心巧思，他为汉唐乐府设计的服装，为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。

——林怀民

与我合作的美术指导中，他是最勤于跟我作抽象沟通的一位，这对导演有时是一种挑战，却又是很大的启发。这种特质使他成为我良好的切磋对象，尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作，他成为我少数“务虚”的知交。

——李安

叶锦添带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰，而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的，无拘无束的。

——李少红

跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理想，通过服装就能够展示出来，感到神奇！我们合作的《如梦之梦》中，叶老师帮戏设计了四百多套服装，除了主角最绚丽的旗袍、洋装、燕尾服，还有一般路人所穿的一切服装。这让惊讶，也让我敬佩。敬佩的不只是敬业精神和工作能量，更是他对不同时代的了解，对每一个角色的了解，对人性的了解，更重要的是，对作品本身的深度理解。

——赖声川

★乌拉圭盛产怪人，马里奥·莱夫雷罗是其中翘楚

★生前保持低调，在乌拉圭拥有一小批热情的读者

★去世后，作为老派“邪典”作家，被大型出版集团重新发现

★被视为二十世纪下半叶拉美文学中不可或缺的一员，影响了塞萨尔·艾拉、亚历杭德罗·桑布拉、鲁道夫·福格威尔等一众西语作家

★更日常的卡夫卡，更幽默的加缪，波拉尼奥的“反面”

★短篇《猎兔》出版于1973年，融入了作者在讽刺杂志上尽情挥洒的幽默，模糊了创作边界

★图文版《猎兔》出版于2012年，由西班牙国家插画奖得主索尼娅·普利多绘制插图

★莱夫雷罗认为：对于写作，甚至对于真正地生活来说，消遣都是至关重要的。

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《猎兔》写的是一群人在森林里猎兔的故事。作者在第LXVII章里做出如下冗长的概括：

“人说这本《猎兔》里呈现的文字其实是个精妙的隐喻，一步一步，描述的是取得贤者之石的艰难的过程；如果用另一种方式排列它们，就会得到一部浪漫主义小说，剧情是线性的，内容也没什么新奇；它是一份教学材料，其唯一的目的就是潜移默化地培养起孩子对罗马数字的兴趣；它不是别的，仅仅是把各个时代的作家写的关于兔子的东西杂乱无章地汇编到了一起；（……）这部书中的人名是一个秘密教派成员的姓名拆拼重组后的生成品；书中的各个片段如果经过合适的排列，每段的头一个音节会拼成一句品味存疑的句子，是献给教士阶层的；要是把它大声念出来，录到带子上，把带子倒放，就会得到原版的《圣经》；把它翻译成梵语，它的音韵显然和维瓦尔第的一部四重奏是重合的；把它的纸页塞到绞肉机里，会得到一种极细的粉末，就像蝴蝶翅膀上的那种；它是一份秘密说明书，可以教你叠出兔子形的纸鹤；这一整本书只是个巨大的文字陷阱，是抓兔子用的；这一整本书只是个巨大的文字陷阱，兔子想用它一举抓住所有人类；等等。”

★美国版《活着》★人生是苦的，所以更要苦中作乐！半个世纪，一家人、一头熊、三家旅馆，关于平凡生活的爱与救赎。

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⋆编辑推荐⋆

■怪不得是村上春树的偶像！当代文坛小说宗师、“狄更斯再世”约翰•欧文！

■约翰•欧文还是美国国家图书奖得主、奥斯卡金像奖改编剧本奖得主

■欧文作品世界销量过千万，书迷遍布40多国！从纽约到巴黎到东京，谁不爱约翰•欧文？

■《新罕布什尔旅馆》是欧文的口碑代表作，决选美国国家图书奖，风靡世界整整40年！

■《新罕布什尔旅馆》：Goodreads超6万读者温情推荐，好评率高达94%！

■《新罕布什尔旅馆》是一部纯真的家庭悲喜剧，也是一场梦想家的人生冒险。

■新增作者精彩后记，讲述同名改编电影背后的有趣故事。

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⋆内容简介⋆

《新罕布什尔旅馆》是一部纯真的家庭悲喜剧，也是一场梦想家的人生冒险。整本书构筑的“梦”都带着平凡生活的光芒，会有生命的逝去、梦想的幻灭，但从未丧失希望。

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我父亲心中一直存有两个幻想：一是，熊能好好活在这人世；二是，人可以在旅馆里过一辈子。

他带着母亲和我们五个小孩、一头熊、一条老狗，在废弃的学校上开了第一家“新罕布什尔旅馆”，接着有了第二家、第三家。

半个世纪的旅馆人生，我们经历了很多突如其来的厄运。每当沉湎于过去的伤痛，我们总能想起父亲的话：我们最紧要的职责是好好享受人生的乐趣。

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“如果你来到一家伟大的旅馆的时候是支离破碎、残缺不全的，”我父亲说，“你离开这家伟大的旅馆的时候，必定又是完好无缺的。”

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⋆精彩文摘⋆

■人这一辈子总得痴迷一事，坚守一生。一个人只得不停地走过开着的窗户。——本书第549页

■我们最紧要的职责是好好享受人生的乐趣。——本书第204页

■我们家的家训是：即使结局不幸，也不会妨碍我们过一个色彩丰富、充满活力的人生。——本书第205页

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⋆作者&媒体评论⋆

◆ 在写作中，真正永恒的是故事、角色、欢笑和眼泪。

——约翰•欧文

◆ 无法想象美国文坛甚至世界文坛没有约翰.欧文。他的作品既通俗易读又具有深刻内涵。他在文坛的地位和成就，当得起“狄更斯再世”的称号。他笔下的故事就是这个世界上每个人的真实故事。

一一《泰晤士报》

◆ 欧文是他们那一代最聪明、最痛苦，但也最愉悦的小说家。《新罕布什尔旅馆》是他最好的作品。

——《芝加哥太阳报》

◆ 全文朝气满满，极富魅力的人物，遭遇奇闻轶事和骇人听闻的灾难，交织着放荡不羁、令人开怀的幽默，渗入每一页。

——《乡村之音》

◆ 欧文先生远不只是受欢迎。他决心保留狄更斯的传统，用各式各样的故事狂欢作乐，传递出人生的道理。

——《纽约时报》

◆ 一旦和纯粹而沉重的康拉德、浓烈而幽微的福克纳、锐利而絮叨的贝娄或佻达而炫奇的罗斯相较起来，欧文的小说总能在更多浪漫传奇式的悬疑和惊奇的交织之下，让读者往复穿梭于倍胜于这些大师们所点染或镂刻的现实。

——张大春

◆ 作者对人生精微处的细腻观察与描写，尤其扣人心弦。

——《纽约时报》

◆ 约翰•欧文是美国最重要的幽默作家。

——冯内古特

◆ 至今尚在人世的作家当中，几乎没有一个比得上欧文。

——《华盛顿邮报•书的世界》

“没有艺术，只有艺术家”。贡布里希的这句名言，对于中国古代艺术似乎尤其适合。中国古代艺术与中国哲学一样，首先关乎的是人，人心的，人性的。所以，古代书画的欣赏，讲起来，最好还是先从其创作者讲起。这本书正是这样的尝试。有传奇，有故事新编，有博物学，有艺术史，有民俗学，有寓言 ，有志异，有幻想，在这其中，王羲之、米芾、韩干、宋徽宗、杨凝式、倪云林等等遥远的庙堂上供奉着的古代书画大师忽然以一种活生生的方式，或诡异，或日常性地在各种奇异的故事里呈现。这些创作者人活起来，随之，他们的那些作品似乎也跟着鲜活起来了。

* 中国古代书画艺术家的故事新编

* 中国传统笔记小说在现代汉语里的复兴

如鲁迅说的“古颖艳异”

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在芥川龙之介与王小波左右

在《世说新语》与《山月记》之间

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风行水上（高军）、黄晓丹、何大草 推荐

246个苏联笑话，幽默文学至高杰作

世界各国改编电影超20次，纳博科夫鼎力推荐

无论环境多艰难，你读它时总能笑出来

编辑推荐

◎苏联幽默文学的至高杰作。

一经问世便广受好评，上至当时的苏维埃领袖，下到广大的基层群众，无不交口称赞。纳博科夫对本书青睐有加，称其为自己唯一喜爱的苏联文学作品。

◎苏联笑话的完美展示。

全书内含大量苏联笑话，长短各异，题材丰富，既有市井八卦，也有政治调侃，堪称一本苏联笑话大全。苏联最专业的文学类报刊《文学报》将讽刺幽默专栏命名为“十二把椅子”。

◎苏联文学影视改编之最。

本书共被10余个国家，直接改编超20余次。连纳粹德国都将这部苏联犹太人创作的小说拍成了电影，原作魅力可见一斑。

内容简介

曾经的首席贵族伊坡利·沃洛比亚尼诺夫在苏维埃时代过得穷困潦倒，然而他的命运突然迎来了巨大转机——岳母在临终前告诉他，自己在抄家前将珍藏的钻石、首饰藏进了十二把家具椅子中的一把。然而那十二把椅子早已被当做废品，被偷走卖掉，并四散在苏联各处。伊坡利和他的搭档骗术大师奥斯塔普•本杰尔一起踏上寻找椅子的旅程。

名人推荐

人们在十分艰苦的时候读到这本书也会微笑。

——爱伦堡

广大苏联人民现在都被两位年轻作家的这本《十二把椅子》逗得哈哈大笑。

——曼德尔施塔姆

伊利夫和彼得罗夫合写的《十二把椅子》，是我喜欢的书，有益于我的心灵。

——纳博科夫

《暴雨下在病房里》是继《一些时刻》《异乡记》之后，苏方的第三本短篇小说集。

本书共十一篇，以2020-2021新作《出差》《如何杀死楼上的男人》《我母亲孩子的爸爸》等篇目为主，同时也在新的选篇思路、结集主题下，增补收录了作者早年创作的《四季歌》等，撰为篇目《十三封情书》。希望能够呈现出作家创作上的变化轨迹，和新的尝试。

这些小说，读来多是关于一男一女、“非正常关系”的情感故事。他们不停转换场景，在不同的年龄、以不同的身份相遇，上演着一出出或平淡乏味、隐而不发，或暴雨腥风、无疾而终的悲喜剧。作者明写二人，实则在写世界、写人间。二人关系的背后，实为我们今日所有人当下的精神状况、真实处境——那离合与背叛，不是一个人对另一个人的背叛，是我们自己，对曾经的信仰的背叛，是弃绝对探索的背叛，是今天对昨天的背叛，是人类灵魂深处，难抗时代和岁月的退变。