《高校经典教材译丛•表演学》主要构架是提供如何完成某项行为和技巧训练的各种实例。作者将课上学生的讨论纳入《高校经典教材译丛•表演学》，来阐释在各种教学要点和经验与练习中可能产生的疑问；并根据学生所提出的疑问，列举出感知行为中所将面临的各种极具代表性的问题。这是近年来美国出版的最具影响力的表演学教材之一。《高校经典教材译丛•表演学》将为那些有志于学习表演，或已走上演艺道路的人士，提供宝贵的指导。

国内引进的首部戏剧治疗专著 介绍戏剧治疗的历史、原理和方法 整合美国戏剧治疗的三大流派 本书凝聚了兰迪教授在戏剧治疗领域近20年研究和实践中所获得的思想精华和宝贵经验。他将萨满（Shaman）等人类社会的古老传统和现代心理学贯穿起来，系统地梳理了各种心理治疗流派中与行动性心理治疗相关的重要人物及其思想，为戏剧治疗的理论与实践找到了源泉，奠定了基础。针对戏剧 治疗的三大流派：莫雷诺开创的心理剧（Psychodrama）、兰迪本人创立的角色法(Role Method)和大卫•约翰逊创立的发展转型法（Developmental Transformation），兰迪教授通过实际案例，形象地展示了每种方法的治疗过程，明确了其中的基本概念，并从情绪与距离、虚拟与现实、言语与非言语的表达、行动与反思、指导性与非指导性、移情和反移情等多个两极性的维度对各种方法进行了深入研究，区分出彼此的特色，找到了它们共同的目标，即通过一种整体性治疗，最终达到案主心理的平衡和转化。 本书广受国际戏剧治疗界的赞誉，曾获得2008年度“格利菲斯研究奖”。

《观众心理学》是一部“经验论证型”的著作，由古今中外的大量经验之谈来论证这门学问的存在，并赋予结构，赋予观点，赋予实例。 《观众心理学》最大的“实验”是广泛调查了中外艺术实践家留下的有关观众心理的思维纪录。为艺术表现寻找观众的心理依据，找到了心理依据，艺术表现也就找到了美学自觉。 此书的理论构架尚可斟酌，艺术感觉足可信赖。

劇場研究如何歸類打破類型藩籬的新作品？ 劇場的整合研究，是以跨文化與跨學科的角度，探討戲劇、音樂劇、劇場舞蹈、偶戲劇場與行為藝術。 從最古老的梵劇詩學經典《舞論》、日本能劇大師世阿彌，到當代最前衛的羅伯勒帕吉、DV8肢體劇場，還有音樂劇場《波希米亞人》與《艾里唐特》、劇場舞蹈《彼得洛希卡》與《進入阿基里斯》的比較。所有當代劇場研究的面向，都可在書中窺見各自的脈絡。 不管是古典劇場沿革，或是當代劇場新貌，本書提供完整的方法論與最新的趨勢，帶你檢視劇場研究的跨文化面向及不斷變化的風景。 ◎涵括舞台劇、歌劇和劇場舞蹈，針對各種劇場類型進行整合與比較。 ◎以跨文化視角，從表演者、觀賞者與空間等基本元素出發，瀏覽劇場與表演的多元面向。 ◎結合劇場理論、編史學、文本與表演分析等方法論的思考。 ◎以引導學生進入劇場研究的世界為目標，滿足劇場學多樣化的課程需求。 ◎架構完整，包含詮釋關鍵主題的方塊文章、延伸閱讀、注釋、索引等。

《日本戏剧史》全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”。《日本戏剧史》详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败。