1916年2月，第一次世界大战期间，一小群艺术家、文学家和戏剧家在中立的苏黎世创办了名为“伏尔泰卡巴莱”的剧团，在那里很快上演了闻所未闻的表演。雨果·鲍尔迫使自己穿上方尖碑形状的戏装，吟唱着无意义的音节；埃米·亨宁斯扮演成预知未来的蜘蛛；理查德·许尔森贝克打着虚构的“黑人诗歌”的鼓点；特里斯坦·查拉指挥着同时发出的咆哮声中的各种杂音……达达主义诞生了，并且从苏黎世席卷了全世界。达达主义的特点在每一个地方都有所不同，因为达达主义者决定，不从达达中产生新的项目。因此，在杜尚的“现成品”、格罗茨和赫特菲尔德的摄影蒙太奇，以及布勒东的巴黎丑闻之后，达达主义很快就又过时了。但是，它的影响却一直持续到100年后的今天。

马丁·米特尔迈尔带领我们共同参与了许多达达主义式的颠覆，令我们发出一声声惊叹，并且向我们呈现了，面对越发扑朔迷离、难以一目了然的世界，一群个性迥异的艺术家如何灵活、绝望而又疯狂地作出回应，如何以独辟蹊径的理解和惊世骇俗的表现力，将艺术、文学和语言从市民文化意识形态的钳制下解放出来，直到后者被迫承认自己的苟延残喘，继而交出隐藏其中的最后几分荒诞。那样一个世界与我们今天的世界相似得让人容易混淆。

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内最重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。

作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域的顶 级德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系中流传广泛的专业读物。最新的德文第7版（中文首版）包含关于神经学、图像媒介，以及后现代和国际化的新艺术史等章节，关于性别研究等部分也做了较大修订。可以说，此书迎合了德语区艺术史学科巨大的改革热望，也经受住了改革的考验。因此，它理所当然地出现在诸多权威的艺术史推荐书单。

我国目前有诸多艺术史研究与教学机构，以及艺术史专业学生与跨专业学者，此书可作为一本常备的方法论手册，帮助读者更好地了解艺术史学科全貌。

本书对从古至今的西方艺术思想史进行了独特的考察，将理论与各时期的实践、智力与文化历史潮流相联系，由此证明了历史的角度对于理论问题的价值，其突出优点是展示了作为一种批评实践的现代艺术概念是如何从更古老的观念中发展出来的。 全书共分6章，覆盖了西方艺术史的主要时期：古代和中世纪、现代初期（文艺复兴和巴洛克时期）、启蒙运动、19世纪、20世纪早期以及后现代主义，而且包含了大量的参考书目，提供了主要文献来源和次要文献的最新实用指南。 罗伯特·威廉姆斯（Robert Williams），美国加州加利福尼亚大学艺术史教授，主要从事艺术史和艺术理论的研究，出版了《16世纪意大利的艺术理论与文化：从技艺到超技艺》（1997）等著作。

《附庸风雅和艺术欣赏:纪念贡布里希诞辰一百周年》主要内容简介：英国艺术史家贡布里希出生于一九○九年三月三十日，于奥地利首都维也纳。他是艺术史，艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物。他有许多世界闻名的著作，其中《艺术的故事》从1950年出版以来，已经卖出400万册。《附庸风雅和艺术欣赏:纪念贡布里希诞辰一百周年》收录了论述贡布里希及其著作的数篇论文。

This masterly collection of texts interrogates the raging academic question, What is art history? Editor Preziosi, who directs ground-breaking critical studies of art history and museology, provides introductions to 35 challenging readings gathered in nine chapters. This plethora of alternatives is curiously complicated, even obfuscating. Covered here are the most current and relevant approaches to aesthetics, style, iconography and semiology, feminism, gender studies, formalism, postmodernism, deconstruction, museography, hybridity, and multiculturalism; those offering critical analysis range from Winckelmann, Kant, Wolfflin, Panofsky, Schapiro, Gombrich, and Derrida to Rosalind Krauss and Carol Duncan. Ultimately, this book is best suited to upper- and graduate-level collections and to the reference shelf of specialized art collections, as it proposes the discipline of art history itself as an art.AMary Hamel-Schwulst, Towson Univ., MD

“工艺美术运动”、“新艺术运动”和“装饰艺术运动”是人类设计和美术运动史上非常独特的相互交错的伟大实践，也是改变了今天我们生活的影响深远的人类活动。之所以将这三场美术运动编撰成书，是因为它们整体改变了我们的审美，而且将世界从即将陷入工业革命之后的全然机械化、经济化，重新拉回到了人文主义的关怀中，这其中所涉及到的伦理和哲学意味，完全超出了运动本身所提供给世人的外在表象的审美情趣，而上升到了关于人类进化，尤其是意识和思想进步的至关重要的层面。 所以，今天我们来回顾这些实践，其意义不止是为了告诉读者一段真实的历史，更是为了纪念这些运动过程中的众多参与者，他们出于对人类进步的使命感和自发的责任感，以各自的学识和智慧、财富和经验，向世人提出了包括理论和实践在内的一整套解决方案。 “新艺术”（ArtNouveau）一词，只是一个法国艺术品经销商为其商店所起的名字，后来却被用作一个风行30年之久的艺术风潮的名称，在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。这个名称把众多的人物及其艺术实践都融纳于其中，他们彼此之间是如此之不同，但我们仍然认可这样一个以“新”字标识其共同特征的统一的标签。 新艺术运动的发生发展，与欧洲当时的社会经济状况有着密切联系，它是以艺术的方式对当时的主流时代精神的一种反射，它的目的是突破传统的艺术理念和美学规范，试图寻找一种能够契合于当时人们的精神取向的新的美学原则，它对自然世界和自然精神给予格外关注，具有一定的超现实主义色彩，但同时又具有极强烈的人文关怀。 对大多数人而青，研究艺术是出于这种强烈的动机，即他们迫切想了解美丽而高贵的事物，因为这些事物能抚慰心灵，升华人类的灵魂。