《唐鲁孙系列：老乡亲》作者著作有《老古董》《酸甜苦辣咸》《天下味》等，量多质精，允为一代杂文大家，而文中所传达的精致生活美学，更足以为后人典范。

《云乡话食》：孔老夫子说过：食色性也。这句话当然是至理名言。但凡在这世上活过的人，无不为此二样事情忙忙碌碌一辈子。这不是说此二件事是人的唯一应该的事，而是基础之基础。就像我们呼吸的空气一样，并不感觉到它，但没有是万万不行的。 好色和好吃一样，除却感官之欲的快意外，还有另外的舒爽感受。 这也和能力有关，与秉赋有关。一个人不一定一直具有享受美食的能力，这是不言而喻的事情。一来人的器官会钝化，会有缺憾，二来经济不允许你能享受。 但这不妨碍有另一种享受的方式，就是阅读，人生而有涯，而世界实在太过浩大，世界上的美妙也太过庞鹜。穷尽有生之涯也未见能得其一二。虽然有些意淫之嫌，却也聊胜于无了。

全书以传统生肖动物为对象，通篇围绕其进行阐述，典故传说信手拈来，穿插其中，涉及到诸如古代汉籍、佛经、希腊罗马神话、欧洲民间故事、动物学、植物学、民俗学等多个领域，行文幽默，联想奇异，富于深度，具有很强的可读性。 　　日本人（包括从中国大陆和朝鲜半岛迁徒到列岛的人们及其后裔），至少从我国南北朝时代便揭开了研读中国典籍的历史，而伴随中国文化进入日本所产生的一系列文化现象，诸如写经抄书、创造假名、宫中讲经、发明训读、朗咏流行、设明经文章诸科博士、藏典修史等等，构成了人类文化交流史上壮观的奇景。日本人审视中国的同时，也在成就着自身。不论是出于何种目的，从广义上讲，日本人研究中国，几乎经历了一千多年的岁月，但学界真正把研究中国的学问称为“中国学”，则是第二次世界大战以后的事情。

也许没有一幅作品比《清明上河图》更能直观详尽地展示北宋都城汴梁风光了。图中景物繁复，自城郊一直延伸到商业中心地带，人物也是形形色色，三教九流一应俱全。“若非经过长时间的观察、记录和整理，画家决计不可能将房屋、舟车、桥梁以及各式人物交代得这样清晰。”在摄影术尚未诞生的、图像相对苍白的年代，这幅作品更是弥足珍贵，堪称“一部宋代民生的百科全书”。并且，除去绘画作品独特的“写实又写意”的生动性，它的创作比摄影富有更深的人文内涵。 《笔记<清明上河图>》是一本深入细致地介绍与分析《清明上河图》的图文书，书中所列举的、图中所绘的详细的种类与数目，让人不得不信作者对《清明上河图》有着常人难及的熟悉与情感。它如同一本资料齐备、制作精良的文化导游册，引领我们一起穿街过巷，走进画家身处的年月与世界。 图说以北宋时期整个汴梁的地图开篇，从地偏人稀的阡陌城郊到逐渐热闹的汴河沿岸，再到人潮拥挤的虹桥，最后延展到繁华的市井商区，仿佛真的置身于汴河一带。其间还穿插了关于艺术、历史、经济、建筑、文学的具体独到的解说，如散点透视与焦点透视的差异及其带给画面的不同、画面弧线构图的结构及其宽阔感、云集的脚店与分店蕴含的无限商机、往来船舶的贸易运输、关于城墙年代与考证的探讨、宋代各种家具的集合介绍、大户人家的日常景状以及生活习性等等。 作者对画中无论是密可穿针或是疏可走马的描绘，都给予十分的关注，其文字如天马行空、旁征博引，丰盈了《清明上河图》所呈现的历史轮廓，其图文并茂的结合，勾勒出北宋时期综合立体的时代面貌。 也许是因为作者赵广超的艺术设计师的身份，书籍的装帧十分精致。古色古香的淡褐色泽配上简洁含蓄的封面，给人清新脱俗的视觉感受。书由上下两册合成，上部分是以文字为主，以图案补足，白描或彩画穿插其中，错落有致，浑然一体，它也许可以理解为对《清明上河图》的解构———将整体拆成细微的片断，配以局部插图，一一剖析；下部分则是以《清明上河图》全卷为主干，以文字行注，相得益彰，它保留了图画的原生态，让读者不至于望梅止渴，这也许是作者执着的追求。正如作者所说，卷轴画变成书一般的册页后，也就无甚趣味了。 既可以在书中欣赏到《清明上河图》的长卷全貌，也能随着作者的足迹，在字里行间与其一起感受沿岸风光与时代沧桑，在这“当年汴京的一天”的长街里徜徉。无论从形式上或内容上看，此书的上下两册都可谓泾渭分明又琴瑟合鸣。惟一遗憾的是，书的设计有点不太方便阅读。从版式来看，其读者群应该是大众而不是专家，为了让书显得古朴，采用了立式排版，但开本有点过大，一些字体显得又比较小，令我在手捧它细细阅读之际，虽然心生敬意，却也感到了它与普通读者之间的一点距离。（