非常有意思的一本书，讲述美国音乐行业发展史、文化版权的进程、从强调技术走向明星制造的娱乐业发展史、种族音乐的崛起与融合、音乐在国家与社会之间的历史作用，等等……

虽然年代久远，美国商业音乐历史的细节没有参考性了，但上升到人性理论层面还是有一定参考价值。但是翻译太差，明显的英文句式，语句不通，严重影响阅读。

我去！不是这本书有问题，而是翻译有大问题，翻什么破玩意儿，要是能附上参考文献还有一些价值，可惜连个参考文献没有，甚至所有的英文名字文章书籍连个英文都不附上，直接中文翻译！都不知道再说些什么鬼，查都不知道杂查，真是糟蹋了！这算是翻译的锅还是出版社的，哭辽！

艺术需要商业的参与，所以商业印记倒也无妨，反而是为它赋以太多含义才是不能承受之轻

介绍了19世纪末2世纪初，音乐的商业化过程。书中介绍了一个特定时间段，音乐产业的运作方式和发展历程。具体从音乐的内容，表演形式，技术手段应用，营销方式，传播受众等多个方面进行介绍。总体来说很有意思。

将美国音乐商业历史过一遍 文字有点枯燥 不过也是值得了解 比如流水化的创作 打包式的推广 利用百货商店的女店员去播放 一首歌没有版权 谁都可以表演 特别是耍杂的用来当过场…… 提到自动钢琴 留声机 维克多红色印章艺术家 比如卡鲁索的成功现象 黑天鹅唱片公司致力于提升黑人严肃音乐 水平罗斯福在任最后一天 签署了美国1909年《版权法》这是美国1976年《版权法》的法律基础 1913年10月 一小组出版商和歌曲作家组织管理版权和“表演权”的贸易组织在纽约聚集 1911年英国跟进《版权法》基本上照搬美国的——古典音乐是流行音乐的补充 从前的精...

是有讲很多有用的内容啦，但是，言语之间，还是很枯燥，读起来很累

很多资料值得一用。 goodreads上是3.8/5，豆瓣明显是刷分了。

艺术与商业一直以来总是相爱相杀。商业有时会毁掉艺术，可是商业又是艺术传播最重要的推力。起源于日常生活的美国音乐，成为商业以后，音乐发生了什么变化？这种商业是怎样一种新形态？世界又发生了怎样的改变？的确是一件很有意思的事情。

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