第一部分 1. 何谓懂音乐（上） 2. 何谓懂音乐（下） 3. 听乐与读乐 4. 倾听心声 5. 听乐之道 6. 奏乐之乐 7. 演释不是临摹 8. 演奏是一种发现 第二部分 9. 听昆德拉谈乐（上） 10. 听昆德拉谈乐（下） 11. 阅读马勒 12. 《西方文明中的音乐》汉译本出版前后 13. 达尔豪斯的著述作风 14. 感谢经典 15. 引入音乐西学之意义 16. 读彼得•基维 17. 文人与乐人的对谈 18. 领受古典恩泽——评《环球经典名曲导读》 19. 偏激的洞见：《音乐诗学六讲》导读 20. 诊断音乐：病理与药方 21. 学术型的音乐书 22. 翻译的硬伤 第三部分 23. 音乐学愿景 24. 二十世纪音乐学大家 25. “五四后”的乐坛耆宿 26. 音乐界的钱锺书 27. “门外”的“内行”——记辛丰年 28. 听懂音乐的秘诀 29. 通过“经典”达到“教化” 30. 研究生培养思考点滴 31. 艺术升格后的喜与忧 32. 中国音乐评论现况判断 33. 展望理想的“音乐学生态” 第四部分 34. 竞技的艺术性与艺术的竞技性 35. 价值论随想 36. 艺术是什么 37. 谈人之“三性” 38. “美学”不等于审美 39. 经典永驻 第五部分 40. 音乐作为人文 41. 世纪末的音乐沉思 42. 中西音乐文化比较刍议 43. 作曲家的自我意识 44. “乐”是不是“音乐”？ 45. 音乐的质量判断 46. 风格不仅是形式特征 47. “Empfindung”≈“awareness” 48. 无言的恳谈――漫话室内乐 49. 严肃音乐中的幽默 50. 造访现代音乐 51. 评判音乐 52. 关于音乐评论 53. 音乐的现实生态与我们应有的抵抗 第六部分 54. “误入”音乐 55. 忆钱仁康先生二三事 56. 受业谭师记 57. 春天的故事 58. 文汇音乐缘 59. 切入肌肤“铅笔头” 60. 专业乐迷自白录 61. 音乐讲解：个性比喻与技术观察 62. 学术的生命感