目　　录 序言　卓伯棠 开讲：评《疯狂的石头》（Crazy Stone）（导演：宁浩） 1. 一部成功带观众入戏的商业片主角目标明确——偷石头 2. 用剪接制造一种感性或理性的效果 3. 一部影片风格要统一 4. 剧本一般有三个Act 5. 导演是一个煽情者需要某种疯狂的热情 第一堂：场面调度——用镜头的问题 1. 剧本是不需写镜头大小或影机运动等 2. 讲故事要抓住听者的注意力，导演是方向的领航人 3. 《似水流年》的笔触是平静的 4. 《滚滚红尘》的笔触是感动的 5. 用镜头营造气氛，导演要投入故事又要客观处理 6. 柏仙奴从小人物变成教父 7. Master shot重要，insert也需要 8. 要看需要，不能乱玩镜头 9. 长镜头运动需配合人或物的运动不时改变角度 10. 捕捉一些现场突发的镜头 11. 跟拍镜改变景深，伸缩镜平面地放大或缩小 12. 《无间道》不能玩长镜头，《似》片需有诗画意 13. 长镜头中色彩、灯光及构图要能吸引人 14. 故事要讲得动听，否则没有人投资 15. 媒介可以客观无情，电影必要挖掘人性 16. 故事1：儿子们气死老爸要加悔意——这是人性 17，故事2：情节不明显 18. 故事三分钟不能拍五分钟，长了要剪掉 19. 故事3：未来世界移植别人的记忆卡 20. 二十分钟的故事，变成三分钟艰难 21. 故事4：得了艾滋病——出现问题，解决问题 22. 故事5：拯救人——设置障碍解决它，很清晰 23. 故事6：年轻人与老年人难沟通 24. 老人家的过去很重要，不要忽略了 25. 该说的应让演员说，说不出的可以暗示嘛 第二堂：场面调度——用我的片子来说明 1. 不要抱怨设备不足，土法也能拍出伟大的作品 2. 每拍一个镜头，背后都有一个想法 3. 剧情片是用气氛镇观察；武侠片则用动作 4. 《似》片女主角下毒不正面拍摄 5. 男主角中毒也不正面拍他吐白泡 6. 表现女主角内心混乱，特意用了反镜拍 7. 父子在同一个镜头里，以示两人同心 8. 女主角落毒时，故意以身子挡住镜头 9. 在喝与不喝有毒汤之间，以空镜头增加悬念 10. 平静的场面，有一个升降摇镜，预示不平常 11. 丈夫有情趣，但像一把刀子般锋利 12. 镜头的位置、角度，都有心理上的因素 13. 培养情绪时，不能用太多镜头去干扰 14. 在现场应不停地观察，看别人看不到的细节 15. 不同的演员有不同的哭法 16. 彩排非常重要 第三堂：场面调度——导演在现场的工作 1. 商业电影的结构 2. 剧情开头12％介绍主角及确定他往后的目标 3. 第二幕的一半是男女主角的初吻，然后是诸事不妙 4. 最后25％，危机的解决，或圆满结局 5. 剧本：Ⅰ）　结构上主角目标是否清晰 Ⅱ）　人物要尽量丰富 6. 暖身时多用“特写”，感情交流时用“两人镜” 7. 反线（轴）之前宜有一个中性（特写）的镜头作过渡 8. 同角度同光源的一起拍，省时间 9. 即兴之前也要做好导演的功课 10. 我收回“有些镜头运动会比较优雅”这句话 11. 轻松小品可用一点卡通的手法 12. 年轻人思想跳跃，可用空间分裂的剪辑 13. 演员的想法要照顾，剪接时“刀”是导演下的 14. 观察演员的小动作，可用在剧情中 15. 服装的颜色要配合气氛、风格及内容 16. 我下一部戏是大制作用商业片的结构去拍，但要有原创材料 第四堂：场面调度——演员与镜头运动的配合 1. 拍完剪出后不理想怎么办？ 2. 悬疑是重整故事的准则 3. 性与暴力最能引起观众的兴趣 4. 镜头移动、演员走位及构图都是精心安排 5. 动作的习性要了解，导演眼睛要不停地转 6. 剪接：一是引起感观冲击；一是引起思考 7. 演员直线跑很难跟，需围着影机转 第五堂、第六堂：评论同学的作品（一） 1. 骗子骗人，需要动脑筋演点戏 2. 主角出场很重要，要安排一个气氛 3. 三个人都缺戏份，观众不会有印象 4. 戒毒所的阴沉气氛拍出来了 5. 电影是制造幻想，不断说话，但让你相信 6. 观众爱看人家的不幸周星驰的喜剧，角色都是悲惨的 7. 两部作品都起了头，但没有“承”和“转” 8. 场面调度很好很成熟 9. 儿子离众的原因没有交代是最大问题 10. 用多角度不同镜头创造一种空间 11. 镜头应多拍演员的面部表现否则进不到他的内心世界 12. 三个作品都是剧本问题/写不到人物的背景，引起问题的理由、心理等 13. 不完整的剧本，没有办法评 14. 一部作品，内、外景光暗气氛要统一 15. 犯了构图的错误——定格与演员被遮挡着 16. 对老板说找不到小孩演——是不能接受的 17. 导演是用画面去说话，而非其他媒介 18. 不同的字幕设计，表现不同的心思 19. 乖的孩子太听话，皮的孩子会演戏 20. 该特写用特写，该中景用中景，很简练 21. 在一定时间内完成作品，这是专业的要求没有人可以为所欲为 22. 现场收音通常不理想，需事后配音补救 23. 有时歪打正着，出乎意料之外帮了忙 24. 业余演员要看生活照，味道对的就找他 25. 不要教业余演员演戏，学不会的要他演自己就成了 26. 教室改成医院很困难，风格算统一剧本没写好，看不明白 第七堂：电影对于观众情绪及视野的操纵 1. 导演说故事不完整，布局越多漏洞越多 2. “魔鬼式训练营”逼自己写一个剧本 3. 想细腻时把镜头分一下，表现角色的内心世界 4. 要感动人——对白要精；镜头要长 5. 如何处理低潮与高潮及其间的平衡 6. 用颜色操纵观众的视野 第八堂：演技——用心去演而不是用脸 1. 三部影片的片段——看主角前后的变化 2. 越不想观众看到，他就越想看 3. 《教父》是环环相扣，因果相连 4. 《教父》的角色宁找教父而非警察或总统 5. 在二小时的有限时空，传达充分信息与感受 6. 家庭的温馨与暴力结合的对比 7. 结婚典礼与谋杀交叉进行 第九堂：剧本如何结构？如何拍出效果？ 1. 主角的身份要给充分的信息量 2. 剧本前面10％，以事件交代主角的身份，20％新的事件 3. 前戏占50％，第三幕占20％——主流电影的结构 4. 暴力战争片总要有一点软性元素——爱情 5. 一个井井有条的家VS乱七八糟的家 6. 第二幕后半部总是诸事不顺，问题发生 7. 第三幕最后反败为胜主角的想法、价值观会改变 8. 暴力片也要有情感的迸发点 9. 每一场戏想达到什么效果，用各种镜头（方法）拍出来 第十堂：评论同学的作品（二） 1. 主角在经历一些事后，性格或想法总要有改变 2. 导演要抓住戏的重心 3. 那个骗子起身两次——剪接上错误 4. 没有音乐有时比用得不适当的音乐好 5. 浪漫的气氛，要配一个优雅的爱情故事 6. 导演用心，风格也统一 7. 看一眼就应剪掉，不能太长，点到即止嘛 8. 这部片最有趣的不是故事，而是表现了女孩的性格 9. 拍文革的片子是很大的挑战，一些道具如报纸、衣服、收音机等 10. 导演也犯了剪接上的错误 11. 导演的动机很重要，观众感受得到会接受的 12. 喜剧也要看来可信和可能 13. 用镜头去讲故事，基本上做到了 14. 把一堆没有关系的东西联系在一起蚂蚁和大笨象闹恋爱的故事 15. 铁门太脏了，破坏美感，早点剪掉 16. 一个简单的故事，设法把它弄得新鲜一点，特别一点 17. 请大明星来是很贵的，应给他加些戏份 18. 戏有一种悬疑感，吸引我一直看下去 19. 我就是要换视点，玩弄观众 《似水流年》导引 1. 音乐 2. 片中的镜头运动很少，以静态为主 3. 从角色的心境去决定镜头的大小 4. 现实浪漫主义 5. 尽量使每个画面中都多点内容 6. 场面调度 访问严浩导演/卓伯棠访问 1. 四个导演影响了我 2.《教父》成了教科书 3. 我想展示一种时代的古典感觉 4. 懂了剪接的规则，反镜就无所谓了 5. 第一份工没有薪水，后入TVB从编剧做起 6. 新浪潮导演注重电影美感、故事的逻辑 7. 原来我的电影都是讲命运 8. 发觉“文革”是错误 9. 西方文化打开我的眼界 10. 离开TVB，首拍《茄喱啡》 11.《夜车》是潜在情绪的爆发 12.《公子娇》不够成熟，没能力写喜剧 13.《似水流年》探讨自己的情绪 14.《天菩萨》不是成功的片子 15.《滚滚红尘》乃抒发个人情绪 16. 父亲写《金陵春梦》，所以要常常搬家 17.《滚滚红尘》有人说是汉奸电影，在台湾要写悔过书