作者序 / 1 引言 / 3 第一章　初民之美──岩石与泥土 一、形状的辨别、利用和创造 / 002 二、石器时代的感官经验 / 005 三、泥土与手──物质、技术、观念 / 007 第二章　安土敦仁──史前陶器的种种 一、中国史前陶器的造型与纹样 / 014 二、围绕图腾符号的一些问题 / 020 第三章　青铜时代 一、青铜器的起源 / 026 二、青铜器的分期 / 029 三、青铜器的成分 / 034 四、关于“饕餮” / 034 五、从巫术之美到理性人文精神的建立 / 036 第四章　民之初生──人像背后的美学观念 一、人像艺术的萌芽──几个古老民族的例子 / 040 二、人像艺术的萌芽──关于中国 / 047 第五章　龙蛇相斗的战国之美 一、春秋工艺的主题 / 054 二、工艺上的地方色彩 / 060 第六章　“水平”与“波磔”──汉代隶书与建筑上一条线的完成 一、关于“文化符号” / 066 二、“文化符号”的形成 / 066 三、“文化符号”的举证 / 067 四、汉代隶书的“水平”与“波磔” / 069 五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？ / 076 六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐” / 079 第七章　天圆地方──汉代的形上美学 一、天圆地方──汉镜的世界 / 084 二、再论“方”与“圆”──基形的寻找 / 088 三、庶民世界 / 092 第八章　唯美的时代──魏晋名士风流 一、文人艺术的勃兴 / 098 二、书法、绘画、美学 / 106 第九章　石块里的菩萨之笑──南北朝的石雕艺术 一、五胡乱华 / 118 二、北朝石窟 / 119 三、云冈 / 120 四、石雕艺术在中国的历史 / 123 五、菩萨之笑 / 127 第十章　悲愿激情之美──敦煌的北朝壁画 一、敦煌的开窟 / 132 二、北魏壁画的特征 / 133 三、激情与悲愿 / 135 四、流动飞扬的西魏风格 / 140 第十一章　大唐世界 一、敦煌彩塑──菩萨、迦叶与阿难 / 148 二、规则与叛逆──大唐美学 / 152 三、色彩的迸放──唐三彩器 / 158 四、肖像画的高峰 / 162 五、奉御画家──阎立本、张萱、周? / 166 第十二章　山高水长 一、山水的初始 / 176 二、荆、关、董、巨 / 181 三、笔墨与诗意 / 185 第十三章　墨分五彩──宋代的水墨革命 一、绘画升高为哲学 / 190 二、色彩褪淡的历史 / 193 三、南宋绘画与墨的解放 / 196 四、前卫的水墨革命者──梁楷、牧溪、玉涧 / 198 五、无色之色 / 199 第十四章　中国艺术中的时间与空间(一) ──长卷与立轴绘画的美学意义 一、绘画形式的省思 / 206 二、移动视点与卷轴画的发展 / 212 三、中国绘画卷收与展放中的时空意义 / 217 四、几件唐、五代长卷的形式分析 / 220 第十五章　中国艺术中的时间与空间(二) ──“无限”与“未完成” 一、庄子哲学中的时空观 / 230 二、章回小说与戏剧的结构形式 / 234 第十六章　中国艺术中的时间与空间(三) ──“无限”与“未完成” 一、“空白”的哲学内涵 / 240 二、建筑与舞台中的空白 / 243 三、宋元以后绘画中空白的发展 / 246 四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾” / 251 第十七章　文人画 ──意境与书法 一、赵孟頫与元四大家 / 256 二、意境与书法的结合 / 262 三、院体与文人画的激荡 / 264 第十八章　市民绘画的迂回之路 一、宋代城市风俗画的发轫 / 272 二、明代市民绘画的曲折发展 / 278 三、扬州画派到海上画派 / 284 附录 自信与自省的起点 / 293 关于美的沉思 / 295 艺术的原始公式 / 297 中国美术简表与图片索引 / 304 参考书目 / 310