藤井旭：流星是天空的裂缝。因为据说从裂缝中可以看到神灵，所以我们才会对着流星许愿。

Q:你总觉得最能代表日本设计的事物是什么呢？ A：首先是历史所沉淀的“美意识”。……一丝不苟的布置，以及在建筑中的举止，都体现了美的意识。例如两脚并拢从草席上站起的动作、按照一定方向关闭隔扇的动作，都显得优雅。这些站、坐与关闭隔扇、拉门的身体动作，与建筑相配合，酝酿出一种生活感。……我们不应该仅仅是赞叹桂璃宫，或具有历史感的建筑很美，而要认识到其背后无形的美意识，也就是生活的美学，这正是日本的传统所在。 具体：严谨、精密、纤细（delicate）、简洁（simple）

设计师不是产业的掌舵者，掌舵的是经济团体联合或者说是经济，但设计师能够让人看到可能性。非常微小的力量就能让一艘大船转向，设计师就是这样微小的要素。比如说“HOUSE VISION”，它不仅是向企业发出的讯息，也是向一般人发出的讯息。设计师发出的讯息通常是面向一般人的，设计师最大的力量就是让人觉醒的力量。 所有的东西都是被设计出来的——这只杯子、这个调味瓶、桌子、勺子、iPhone、照明器具、地板的材料等等，全部都是设计出来的；我的毛衣、拉链、纽扣、眼镜也都是，没有什么东西不是设计出来的。但大家并没有这样的意识。...

我日常收集那些留存至今的家电，从这些家电中，可以考察制造它们的时代、社会和当时人们的思考，从而开展各种对未来家电制造有借鉴意义的活动。通过温习过去，我认为在未来我们有可能创造出更有价值物品。

发现无论你做什么事情，如果持之以恒专心去做，真的可以做出不一样的事情。你会发现别人没有发现的规律。但是我们总是心浮气躁，太匆匆。

首先要说设计是什么。一般来说设计是指制造一些看上去比较不错的东西，而我认为，设计是人与人工物相遇时的一切体验。所以问题就不仅局限在“美”上面，还包括实用性、价格、重量、感触等一系列要素，这些都是设计的责任。

原来以为设计业只是外观，才恍然大悟。 设计对我们日常生活的影响重大，我觉得比如iphone还是设计在它的成功中占了很大比例。

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近代以来，每当一个新的西方概念闯进东方的视野，常常是日本人最先接受并为之”命名“的。比如1872年译出的”美术“、1876年的”雕刻“、1882年的”绘画“、1897年的”建筑“等。

设计师不是产业的掌舵者，掌舵的是经济团体联合或者说是经济，但设计师能够让人看到可能性。非常微小的力量就能让一艘大船转向，设计师就是这样微小的要素。 所有的东西都是被设计出来的-这只杯子、这个调味瓶、桌子、勺子、iPhone、照明器具、地板的材料等等，全部都是设计出来的；我的毛衣、拉链、纽扣、眼镜也都是，没有什么不是设计出来的。但大家没有这样的意识。所有的东西都被精心设计过，其中饱含着人类的智慧，一旦意识到这一点，这些物品看起来就不同了。让人们认识到这一点，正是设计师的力量所在。 作为设计师，不应只...

在民艺的深处，我们能够窥见人类生活的原点，能从其纯粹性汲取美的源泉。在人类性丧失的今天，民艺所具备的温暖的人类性与原始的纯粹性，让人们在产生深刻共鸣的同时，也产生了对过去的憧憬。但我们不能仅仅沉浸在对于民艺之美的感伤中，面向未来，我们能从中学到什么才是最重要的。

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喜欢设计类书籍，没理由，看着不自觉的嘴角上扬