作者序 01、開場要強 02、起述要晚 03、用演的，別用說的 04、電影製作三階段 05、電影行話 06、線上支出VS.線下支出 07、跟緊動作 08、隱藏動作 09、發現動作 10、用視覺手法呈現心理狀態 11、掌握背景故事 12、有缺點的主角比完美更具說服力 13、用反派來推翻真理 14、開始，中間，結尾 15、劇本一頁＝銀幕一秒 16、什麼東西岌岌可危？ 17、創造明確具體的追求目標 18、執行完美簡報 19、高概念電影可以用一句話解釋清楚 20、安排強而有力的「轉折」 21、好片名要能道出電影的精髓 22、情節是真實事件；故事是情感事件 23、故事和電影裡的某個角色有關；主題和普遍的人類境況有關 24、這是誰的故事？ 25、打造難以忘懷的進場印象 26、創造情境 27、用不同的鏡頭說故事 28、別讓主角變成被動式人物 29、用道具透露性格 30、眼睛每秒約可接收20個影像 31、結構不佳，到了第二幕就會掛掉 32、最好的故事結構要融於無形 33、每一場戲都必須透露新訊息 34、每一場戲都必須有衝突點 35、奇幻故事片要盡早設定規則 36、動畫片讓你有機會「揮灑」想像力，但非「揮霍」想像力 37、把場景化為角色 38、在黑色電影，每個人都是墮落鬼 39、第四道牆 40、對白和真正的講話不同 41、幫你的角色進行匿名測試 42、場面調度 43、小心童星、動物和液體！ 44、節省時間—和金錢 45、攝影棚或外景？ 46、燈光 47、清理視線 48、根據每場戲的氣氛喊「ACTION」 49、再拍一次 50、要有計畫，但請享受意外 51、做好準備，等待意外發生 52、電影新手的幾個特徵 53、180度假想線 54、三等分法則 55、保留喘息空間 56、讓角色靠近一點 57、電影是三度空間 58、確認所有人員在做同一部電影 59、要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮 60、每部電影都是懸疑片 61、隨機假設 62、把衝突拉高到存在層次 63、協助觀眾牢記你的角色 64、挖深一點 65、電影、小說、電視，或舞台劇？ 66、電影重導演；電視重編劇 67、電影是化無形為有形的小說 68、喜劇不只是開玩笑 69、好劇本都是令人滿意的改寫本 70、把退件視為一種過程 71、誰是交會點？ 72、蒙太奇 73、不同鏡頭訴說不同故事 74、用單一主題貫串多段式情節 75、量身打造視覺主圖像 76、節奏和拍子 77、用剪接說故事 78、用切出鏡頭強化動作場面 79、好配樂 80、讓角色展現破釜沉舟的決心 81、好角色 82、設定倒數時鐘 83、大聲讀出來 84、選角不能只看長相 85、排練不只是為了演員 86、讓演員有事可做 87、行為比話語更響亮 88、想拍電影，就看電影 89、埋頭挖壕溝 90、過去就讓它過去 91、和別人打成一片 92、短一點 93、刪的重要 94、碰巧 VS. 不巧 95、掛燈籠 96、別過度濫用觀眾的好意 97、機器神 98、真我就是高潮 99、高潮之後，盡快走人 100、淨化 101、你就是自己的主角