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当你老了
《当你老了》是爱尔兰诗人叶芝一生的爱情诗选，选自他的诗集《路口》《玫瑰》《苇中的风》《七座森林》《绿盔》《责任》《柯尔的野天鹅》《麦克·罗巴蒂斯和舞者》《塔楼》《旋梯》《新作》和《译作》。
1889年1月30日，叶芝和茉德·冈尼初次邂逅，从此开始了一生了的沉迷纠葛。
“她伫立窗畔，身旁盛开着一大团苹果花；她光彩夺目，仿佛自身就是阳光……”
之后28年里，叶芝多次向茉德求婚，却多次被拒，直到五十多岁才不得不与他人结婚。
茉德说：“世界会因为我没有嫁给你而心怀感激”。
1923年，叶芝获得诺贝尔文学奖。
1939年，叶芝去世，茉德没有参加葬礼。
叶芝曾说：“我所有的诗，都献给茉德•冈尼。”
从这些情诗中，我们可以感受那炽热的爱意和诗情。
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没有英雄的叙事诗
本书收入阿赫玛托娃一生不同创作阶段近二百首（组）代表性作品及诗歌片断。既有《在深色的面纱下她绞着双手》等早期名作，又有组诗《安魂曲》这样的纪念碑式力作。《安魂曲》通过个人苦难折射民族的灾难和不幸，在控诉时代残暴的同时，歌颂了受难者的崇高和尊严。它的创作，把阿赫玛托娃推向了一个伟大的悲剧女诗人的境界。在此之前，诗人的作品以优美精致、简约克制著称，随后融入了坚韧、沉着，带着历史赋予的全部重量；后期作品保持了细部的可感性，更深层次地呈现出肃穆、庄重的风格。诗人后期的长诗《没有英雄的叙事诗》，同样是对过往时代亡灵的招魂，且伴以对同时代人的审视，成为她一生的艺术总结。
本诗选由诗人翻译家王家新编选和翻译。译笔力求忠实原作精神，充分体现阿赫玛托娃特有的气质、语调和风格特征，刷新和扩展对一位伟大女诗人的认知。
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花与恶心：安德拉德诗选
《花与恶心：安德拉德诗选》为“巴西国宝级诗人”安德拉德的诗歌精选集，中文世界首次译介。
安德拉德是巴西现代主义诗歌的先驱，承先启后，开创了一代诗风。风格充满俚语活力和文字游戏快感的反讽式抒情，并对巴西本土现实语境持有批判态度，融入了通过反思二战而获得对人类现代文明的诸多复杂感受。他是那代巴西文坛，最具革命精神的人物。1980年末，他的头像出现在巴西的50元纸币上，成为国民最为爱戴的“公众诗人”。
2016年8月6日，里约奥运会开幕式上，巴西影坛一姐费尔南达•蒙特内格罗和英国影后朱迪•丹奇联袂朗读了安德拉德最负盛名的诗篇——《花与恶心》。
《花与恶心：安德拉德诗选》收入了三部重要诗集（《一些诗》《自然之爱》《人民的玫瑰》）中的诗歌作品。他解放了诗歌语言，大胆采用平民化的口语来书写日常生活，甚至糅入市井俚语，以冷峻幽默的同情心，提升了巴西日常生活的抒情表现力。
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不定的时刻
◆ 生之现实与死之记忆的缠绕和搏斗
◆ 在奥斯维辛之后，普里莫·莱维以诗歌之眼凝视人的存在
想想这是不是一个男人：
在泥泞中劳役
不知安宁为何物
为半块面包而争斗
死于一个“是”或“否”。
想想这是不是一个女人：
没有头发没有名字
没有多余力气去回忆
眼睛空洞子宫冰冷
像冬日里的蛙。
···
【内容简介】
《不定的时刻：莱维诗选》是意大利国宝级作家、大屠杀见证者普里莫·莱维的诗歌结集，共收录莱维毕生写作的84首诗歌。在这本诗集中，莱维以饱满的感情，锻造了堪称经典的奥斯维辛诗歌——它们将真、善、美融为一体，既以最深邃的目光审视了一个幸存者、见证者乃至一群受难者的苦难心灵，又以最凝练的方式展现了这位20世纪文学巨擘对犹太人大屠杀的记忆与反思。此外，莱维也思考人生、关注自然，展现出他文学的另一面。
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【名人推荐】
我们时代最重要、最富有天赋的作家之一。
——伊塔罗•卡尔维诺
在普里莫•莱维的作品中，没有一句话是多余的，每个字都不可或缺。
——索尔•贝娄
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【编辑推荐】
◆ 奥斯维辛最重要的记录者和见证人，意大利国宝级作家，“欧洲最高尚、最不可或缺的作家之一”莱维毕生诗作结集，时间跨度超过40年，共收录84首诗作，其中包括两首未曾结集出版过的诗歌。
◆ 和莱维冷静、克制、沉重的小说和非虚构作品相比，他的诗歌迸发出了浓烈、饱满的感情，凝练的诗行中，蕴含着高浓度的感情，展现出莱维的另一面。
◆ 莱维用诗歌的形式再一次为大屠杀写下了属于他的证词，曾有人说“证词”不具有美学意义，但莱维的诗歌打破了这一成见，它们既是深刻的证词，也充满了艺术之美。
◆ 荣获卡尔杜齐奖。（卡尔杜齐为意大利著名诗人，1906年荣获诺贝尔文学奖。有趣的是，诗集中《虔敬》一诗却讽刺了卡尔杜齐的诗作《牛》。）
◆ 诗集中多处引征但丁、里尔克、艾略克等名家名著，意象丰富，趣味盎然。
◆ 译者特为引征之处添加详实注解，方便中文读者阅读。
◆ 编排精巧。书写大屠杀的诗歌集中于《不定的时刻》一辑；展现莱维诙谐、天真一面的诗歌则收于《其他的诗》一辑；未曾结集发表，中文版首度收录的诗收于《未结集的诗》一辑。
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马尔多罗之歌
天才、有罪的少年，
美与邪恶的混合体，
几代大师膜拜的偶像，
留给世人的唯一一部
奇书中的奇书
◎ 编辑推荐
☆《马尔多罗之歌》是法国诗人洛特雷阿蒙的天才之作，问世近五十年不为人知，经安德烈·布勒东为首的超现实主义者推重后，对现代艺术与文学产生了巨大影响。
☆ 本书影响了不可胜数的艺术家、作家、导演：画家奥迪隆·雷东、达利、勒内·玛格丽特先后为本书配图。除布勒东、阿拉贡、艾吕雅等超现实主义者之外，纪德、加缪、帕斯、亨利·米勒、约翰·阿什伯利等大作家、大诗人都盛赞此书。还启发了戈达尔、寺山修司等电影导演的创作，影响仍在继续。
☆ 洛特雷阿蒙常在深夜写作，通过大声朗读、弹奏钢琴和弦，锻造语句。去世时年仅二十四岁。此次再版收录了他的全部创作，除杰作《马尔多罗之歌》外，还包括《诗一》《诗二》及存世的七封信。
◎ 内容简介
《马尔多罗之歌》是一部长篇散文诗，由六支歌组成，每支歌长短不等，或抒情或叙事。围绕主人公马尔多罗，六支歌飞速展开，各种事件接踵而来，创造出一个畸形、奇异而梦幻的世界，一切都处在兴奋中，处在变形中，处在施暴、攻击、摧毁的激流中，行动的快乐浸透了全书。此外还收录了《诗一》《诗二》两个散文片段以及七封信。
◎ 名人推荐
我一定要明确指出，依我看，对某些人的崇拜是值得怀疑的，尽管这些人表面上显得那么伟大。惟一的例外是洛特雷阿蒙，那些在经过时留下了某种模糊痕迹的人，在我看来就不是这样。
—— 安德烈·布勒东，超现实主义创始人
我认为，布勒东、阿拉贡和苏波等人构成的小组最美的荣誉在于发现并宣布了令人赞叹的洛特雷阿蒙的文学与超文学的重要性……他在19世纪全然没有影响，但他和兰波一起，也许还超过兰波，却成为明日文学的大师。
—— 安德烈·纪德，1947年诺贝尔奖得主
为了揭示人的梦境，关键在于不去贬斥知觉。要求于诗人的不是放弃而是极度的自律。我们需要一种关于诚挚的高明形式：真实性。在过去的世纪中有一类诗人，他们代表了浪漫主义——诺瓦利斯、奈瓦尔、波德莱尔、洛特雷阿蒙——的隐秘分支，给我们指明了道路。……这位诗人（洛特雷阿蒙）发现了表现心理剧变的形式。
—— 奥克塔维奥·帕斯，1990年诺贝尔奖得主
对洛特雷阿蒙，我们只有猜测，绝无肯定，绝无逻辑（我们的逻辑）。所以《马尔多罗之歌》才是最有效的诗歌，因为他持续地让我们感到不安，尽管我们有确切的理论。他仍然是危险的……他在无意间以夸张、玩笑的方式在文学的谎言中重新发现了真理。他比任何诗人都更好地重新发明了语言和艺术的意义，这是生活的咒语。他否定了统一的文体，但这是为了显露真正的文体，真正的逻辑，即自然的力量而不是习俗。他从人类思想史的一极跳到了另一极。
—— 勒克莱齐奥，2008年诺贝尔文学奖得主
他的前辈是乔纳森·斯威夫特，他的首席执行者是萨德侯爵……洛特雷阿蒙是一位黑信使，预示死亡幻觉和虚弱的噩梦即将来临。
—— 亨利·米勒，美国小说家
洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》是黑色圣经……可以说是超现实主义基本的梦想文本。
—— 詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（《太阳帝国》作者）
至少从洛特雷阿蒙开始，文学赢得了发疯的权利。
—— 罗兰·巴特
《马尔多罗之歌》是关于可怖力量的一个谜团。
—— 雅克·德里达
洛特雷阿蒙的作品对我们而言就像是一种真正的好斗现象学。它是纯粹的好斗，甚至在人们曾经谈论的纯诗这种文体本身中也是如此。
—— 加斯东·巴什拉
洛特雷阿蒙是——但愿大家能宽恕我——我所知道的惟一的法国悲剧诗人。
—— 皮埃尔·勒韦尔迪
给你们的私人书房装上一个能随意沉浮的装置吧……打开洛特雷阿蒙，整个文学便像一把雨伞般翻转过来，合上他，一切又立即恢复正常。为了在家中享受一种完美的智力舒适，给你们的书房装上《马尔多罗之歌》这一装置吧。
—— 弗朗西斯·蓬热
如果我们这个时代的散文作品，不论是小说还是论文，试图追求那种一般而言是为诗歌保留的形式，如果这些作品像诗歌一样成功地强加给我们这样的观念：文学是一种实验，阅读与写作不仅属于一种揭示意义的行为，而且还构成一种发现的运动，那么我们就应该把这一切归功于洛特雷阿蒙的探索和疯狂。
—— 莫里斯·布朗肖
它（《马尔多罗之歌》）像一本破旧、翻皱了的关于打破文学规则的规则手册。……每当我滑向那些俗滥的文学陈套，就会感觉到后脖颈上马尔多罗沉重的呼吸。……洛特雷阿蒙是颠覆高手。年轻孩童和母鲨们，当心。
—— 理查德·米尔沃德，英国小说家
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奥麦罗斯
《奥麦罗斯》是一部现代人的史诗巨构，对沃尔科特获得诺贝尔文学奖起到了决定性的作用，被称为“我们这个时代最伟大的诗歌之一”。全诗共七卷八千余行，以圣卢西亚黑人渔民赫克托和阿喀琉争夺美丽的女仆海伦为主要线索，通过一群生活在圣卢西亚的当代人物以及众多来自现实、梦中、历史、经典 的人物，讲述了一个现代版的奥德修斯漫游记。诗人以加勒比海为轴，纵贯美洲、非洲和欧洲，以当代为坐标，上下五百年，在空间和历史中自由穿梭，把殖民历史、个人记忆、希腊神话、现实政治、加勒比海地区的生活经验交织为一体，用多元声音和多重线索的后现代手法，在魔幻色彩、厚重历史和后殖民语境之间形成了广阔的诗意空间，是一个蒙太奇一般眩目的文本。《奥麦罗斯》涉及真实的历史，也是内在流亡者的痛苦所塑造的心灵史诗，它更让我们认识到，所有这一切都关乎我们自身。
【媒体推荐】
“我们时代最伟大的诗歌之一。”
――约翰·卢卡斯，《新政治家和社会》
“在幽默、情感深度、语言的丰富创造性，以及表达人物思想并迫使读者跟随他们的思想和形象的快速变化的能力方面，没有哪一位诗人与沃尔科特先生相匹敌。这个奇妙的故事以螺旋的方式传播、复制了人类的思想，最后，令人惊讶的是，它让我们意识到历史，所有的历史，都属于我们。”
――玛丽·莱夫科维茨，《纽约时报书评》(1990年最佳图书)
“人物在沃尔科特手里栩栩如生；当黑人和白人走复杂的路时，他们会得到同等的理解和同情……机智和语言游戏……活跃在这首非凡的诗的每一页……从一节到另一节，这是一种持续不断的惊喜来源，这种音乐如此微妙，如此多样，如此细腻，以至于它从未在超过8000行中出现过错误的音符。”
――伯纳德·诺克斯，《纽约书评》