《女性主义》是李银河40年女性主义研究精华，作品兼具学术性和可读性，是中国女性主义研究的代表性作品。女性主义的理论千头万绪，归根结底就是一句话：在全人类实现男女平等。李银河在这本《女性主义》中，对女性主义理论、女性主义运动、女性主义流派、女性主义论争和女性主义之后的思潮进行了条分缕析的梳理。如果想要了解女性主义却不知道从何着手，这本书可以帮助读者建构一个坚实的理论框架。

从舶来品到国民料理，从劳动人民的主食到风靡全球的日本标签

一碗拉面的成名，现代日本的进化论

•以原料窥测国际局势

面粉、肉类、汤头，美国占领输入大麦，为绝望与饥饿的战后日本带来新生

•以制作透视文化象征

手作、慢食、在地特色，借禅意和风去中国化并抵抗西化，诠释传统，重述历史记忆

•以消费推理身份认同

果腹、速食、潮流料理，新新食客和多种经营折射社会之变，走向世界，再造“日本”

《拉面》是一部以食物为切口探究日本社会变迁的研究性著作。醇厚、咸香、暖和的热汤拉面于19世纪末引进日本，因明治维新的城市化发展而被视为具有阶级色彩的大众食物。而一个多世纪后的今天，拉面已成为了风靡全球的日本饮食标签。本书将拉面的逐步流行归因于全球语境下的政治和经济变迁。借助近年解密的战后美国政府档案，及电影、漫画、电视节目、流行文学等多样化的日本历史材料，索尔特揭示了地缘政治局势演变和经济发展、媒体舆论、消费主义对社会生活及饮食的密切影响。

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历史上，很多中华事物传播到日本，经过文化的适应和岁月的洗礼，最后成长为“日本文化”的标签。现在，“拉面”出现在这份文化清单里，面向世界成为现代日本“软实力”的象征。《拉面》不仅仅是一部出色的食物社会学分析，还揭示了许多日本社会和文化中不为我们所知的秘密。

——李永晶，华东师范大学政治与国际关系学院教授

不论是日本饮食与流行文化的资深爱好者、初级入门者或研究者，本书绝对是一本精彩的拉面世界指南。

——Samuel H. Yamashita，加州波莫纳大学历史系教授

索尔特通过精彩的研究，让我们知道美国外交政策在拉面历史中所扮演的角色，而且让世人知道拉面是如何从日本工人的主食升级为国家料理，进而在和风西渐的潮流中站立在最前线。

——Eric C. Rath，堪萨斯州大学历史系教授

一道来自中国的汤面的传奇：从战后美军占领的大麦输入解决粮食短缺问题，到70年代的推广，80、90年代的国家狂热；从拉面名店与拉面博物馆风行，到21世纪全世界对拉面和日本文化的拥抱。

——《纽约客》

★日本铁道史学会首任会长著作，介绍日本铁路车站从无到有的发展历程，既是一部建设史，也是一部社会生活史；

★从“公共空间”概念出发，探讨日本铁路车站在近代社会与城市发展中的位置。车站建筑和车站在城市交通网中的集散作用，不同程度影响着近现代都市人的生活；

★除日本铁路官方早期史料外，亦采用相关时代文学著作、社会新闻及亲历者回忆录等材料，角度多样；

★重点介绍日本首条铁路线的起点新桥站，城市枢纽东京站、大阪站及名古屋站，连接海港的下关站、博多站等代表性车站；

铁路是近代文明的重要象征，它为人们带来了不受限制的、平等的移动自由。作为铁路与城市的“接口”，铁路车站也成为近代社会不可缺少的公共空间。

明治初年，响彻新桥站的一声汽笛，拉开了日本近代化的帷幕。以横滨站和东京新桥站的出现为开端，车站进入普通人的日常生活，“往来车站的每一天”成为新时代的象征之一。同时，作为城市枢纽和住宅区中的重要公共空间，车站不仅影响着城市的面貌，还控制着人群和信息的集散。正是在这种集散中，近代社会的“公共意识”得以逐步确立。

本书从选址、城市规划、建设等多个角度，佐以文学著作、纪实作品和调查报告，追溯日本近代关于铁路车站的共同记忆。

我们可能误会无聊太久了——

“人类的优势就在于无聊。”

《卫报》年度新知图书

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无聊几乎无处不在，但在某些时刻变得尤其危险；没有人能免受其害，只是一些人遭受更多。“无聊的人被一种欲望所折磨，却不知道满足这种欲望的条件是什么。”《我们为何无聊》从心理学出发，解剖无聊，而后解决无聊。

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无聊是什么？怠惰、茫然，还是焦躁、不安？

是哪些外部和内部因素让我们感到无聊？

为什么有的人更容易感到无聊？

无聊倾向和体重超重、抑郁、犯罪之间有没有关系？

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无聊是一件彻头彻尾的坏事吗？

如果说无聊是一个信号，那么它在提醒我们什么？

而我们，又应该如何反应，才能不掉进恶性循环？

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从无聊的历史和含义，到无聊在不同年龄层、不同环境中的不同表现，再到无聊的成因与机制、无聊的反义词和流行化，本书为我们提供关于无聊的科学认知，然后给出无聊的解法。

在渐趋短平快的时代，社交媒体的信息流与短视频并非驱散无聊的解药，相反，它们更容易让我们困在一个永不停歇的仓鼠轮中。无聊是对意义、投入感和能动性的召唤，如何回应这一召唤，才是良方所在。

从正确认识外部环境与内部动机，到如何在信息过载的时代里，创造意义、建立心流，本书给出切实可行的方案，温和而不说教，带我们科学应对无聊。

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读完这本书，你会对什么是无聊，以及我们可以如何应对无聊有更深刻的理解。最重要的是，本书告诉我们，与其和无聊做斗争，不如倾听无聊背后的声音。——《华盛顿月刊》

这本书从心理学角度分析了无聊，引人入胜，而且极具启发性。——《卫报》

一部简洁又充满趣味的无聊小史。——《泰晤士报》

（本书）完成了一个让科学发现和人文思想自由对话的叙述。——《三联生活周刊》

【内容介绍】

过去有句话说是衣服打造了男人（女人），而今天依然如此吗？如果是，那服装所传达的信息多年以来又是如何改变的？戴安娜·克兰将法国、英国和美国的服装变革历程进行了全面且详尽的比较，并以此向我们演示了衣服所代表的社会意义是如何变化的。

今天的时尚设计师们需要在一个时刻受到电视、电影、流行音乐等影响的全球化市场中工作。潮流的引领者不再仅限于精英阶层，灵感往往来源于一般大众，而且大多数流行趋势都十分短暂。克兰指出，每个人的生活方式、性别、年龄、种族等因素都是构建其衣橱的重要依据。

【编辑推荐】

本书是美国著名文化社会学家戴安娜·克兰关于时尚和着重选择及其对社会身份认同所造成的影响的重要论著。

戴安娜·克兰通过对比英国、法国和美国从19世纪到20世纪的服装变革，深度探究了服装在社会生活中所代表的意义。阶级的不同确实深刻地影响了人们的着装选择，但随着时尚的发展进化，潮流的创造不再是简单的自上而下，下层阶级的服装也开始影响到中上阶级的着装选择。这种更多层次的时尚流通，也为服装的社会意义带来了更多的变化。

【名人评价及推荐】

人们为什么要穿成这样？服装如何影响一个人的身份，例如，是男性还是女性，是白领职业人士还是蓝领工人，是嬉皮士或雅皮士还是书呆子？为何服装不再像生活方式那样代表着社会阶层？（本书）将为这些问题提供清晰合理且引人深思的答案。——《图书馆杂志》

★ 名家名作·意味深长：以哲学与文化批评享誉世界的“欧洲最后一位知识分子”本雅明罕见的中短篇“小说集”。梦境、旅行与游戏，42篇小故事带你寻回失传已久的“讲故事”的技艺。

★ 多篇佳作·初次中译：本雅明多篇被忽视、被遗漏的小说、预言、残篇……被挖掘译介为中文，由此一窥本雅明的实验性写作与学术思想源头。

★ 精美插画·脑洞佳作：抽象派艺术大师保罗·克利的《新天使》（Angelus Novus）启发了本雅明的文学创作。本书收录保罗·克利30余幅精美插画，文字与插画相得益彰。

★ 文如其人·易携宜藏：本雅明以哲学与批评著称，极为重视讲故事的技艺，本书是本雅明研究者、藏书爱好者的案头书；32开小开本，轻巧便携、宜读宜藏！

★ 名家评论·精彩纷呈：被苏珊·桑塔格誉为“欧洲最后一位知识分子”，对德国著名哲学家汉娜·阿伦特、尤尔根·哈贝马斯都产生过不同程度的影响。

★ 裸脊锁线·全彩印制：裸脊锁线装订，四色精美印刷，版式舒朗悦目。

《讲故事的人》是20世纪德国著名哲学家、文学评论家瓦尔特·本雅明的中短篇小说集。

本书共分为“梦境”“旅行”“游戏和教学法”三个部分，或以类似穿越的写法，通过小说的形式与古代的作家对话，如“席勒与歌德”；或以旅行的相关主题与相关图书为切入点，通过小说的笔法讲述海洋与陆地、旅行与海神的故事；或以“谜语”“儿歌的收集”等为主题，讲述“游戏”与“教学法”。

作者带领我们进入梦境，进入旅途，并细细分解教学之中常用的像“游戏”一般的叙述。恰如作者所言，我们的“小说家”时常忘记“说书人”的那种叙事艺术，忘记了从早期童话开始，我们最应该做的还是那个“讲故事的人”。

本雅明，这个欧洲最后的知识分子，面对末日审判，带着他所有的残篇断简，为精神生活做出辩护。

——〔美〕苏珊·桑塔格

本雅明属于那种无法让人一目了然的思想家……这样的思想家引起我们注意只是由于他们那种对历史瞬间具有主导意义的思想向我们呈现出了令人豁然开朗的现实意义。

——〔德〕尤尔根·哈贝马斯

即使在最黑暗的时代，我们也有权去期待一种启明（illumination）。这种启明或许并不来自理论和概念，而更多地来自一种不确定的、闪烁而又经常很微弱的光亮。这光亮源于……他们的生命和作品，它们在几乎所有的情况下都点燃着，并把光散射到他们在尘世所拥有的生命所及的全部范围。而像我们这样长期习惯了黑暗的眼睛，几乎无法告知人们，那些光到底是蜡烛的光芒还是炽烈的阳光。

——〔美〕汉娜·阿伦特

同一事物，比别人多看到一点，是思想者；能看到更多不一样，是艺术家；完全的重塑和幻想，是孩子。本雅明显然兼具了这三种身份。

——佚名读者