我們高貴的評論家對這本書所表示的最大的善意是說它「卑之毋甚高論」，我很喜歡這句話，其實，它的原意是：「請說得淺顯些，不要搞得太高深玄奧。」──「卑之，毋甚高論。」這正是我當初寫這本書的用意。 我半生的志業（以及可見的一生的作業）都是小說，看人不把它當成個東西，自然有抗辯不可忍。 可是，稗字如果不作「小」、「別」義解，而純就其植物屬性論；說小說如稗，我又滿心景慕。因為它很野、很自由、在濕泥和粗礫上都能生長；人若吃了它不好消化，那是人自己的侷限。

一葉知秋，原比喻由局部的、細小的徵兆，可推知事物的演變和趨勢。 本書十二篇故事說的也正是一些有關「先見之明」的有趣傳說。 故事中人身處世道變化之際，或者見證、洞察其間不可思議難以言說（更甚者化為鬼形妖物，現身於世）的幽微怪態（如書中〈三娘子〉、〈老莊觀〉、〈狐大老〉等篇）；或者深悟滔滔濁世的討生活竅門，趨吉避害、全身保家，甚至能搏取名祿福報（如〈吳大刀〉、〈郭老媼〉、〈俞壽鶴〉等篇）；又或是溯探正史和傳說罅隙，起出遭沉埋和隱匿的，徒勞追悔或者難以收拾下場的「何必當初」關鍵時刻（如書中〈楊苗子〉、〈潘一絕〉等篇）；以及處處顯露豪氣才情知俗而不輕易從俗的超逸形象（如〈蘇小小〉、〈杜麻胡〉等篇）。 作家張大春再度展現嫻熟之極且深具當代感的書場敘事技藝，編織中國傳奇筆記材料，這回新拋出的設問又會是什麼？或許，說的是一些時代中無可挽回的錯誤，生命中的空落；就算能在發端之處見微知著，但為什麼能擺脫那種泥足深陷的遺憾感的，從來都只是極少數的伶俐幸運之人？ 小說家同系列前作《春燈公子》內容以描寫市井豪俠故事為主；到《戰夏陽》則聚焦到知識份子在官場與學問之道中的怪態醜態。本書（《一葉秋》）則加入了許多機巧聰敏人物與鬼狐仙怪故事的新題材，說的是「識時務」的人們在濁濁世道中權通達變，趨吉避害、全身保家，乃至承接來自俗世或者天上地下名祿福報的有趣傳說故事。 「……故事逗人悲喜嗔哀，有如天無私覆、地無私傾；故事裡的教訓往往是說故事的人忍不住插科多嘴，踵事增華，猶如宋元人畫，偏教後世之帝王、藏家給添蓋了許許多多的圖章，這些宣示所有之權的圖章一而再、再而三地撲掩而下，反而遮蔽了原作的面目。用我的理解來說，大約就是當人們聽了或者讀了故事，留下的印象卻仍然是自己人生的感懷和體會，那麼這個故事不過就還是在註解著那個聽著、讀著故事的我。」

九○年代台灣青春小說的時代領軍作品 本書是90年代風靡台灣書市的少年大頭春生活週記的概念作，整體風格迥異於張大春向來作品裡以男性為主的基調，透過暢銷的少年大頭春回頭寫其妹妹的故事，這本銷售突破十多萬本的暢銷書並非以逗趣搞笑贏得讀者，它深入處理少年的青春困擾，觸及少有的兩性問題。主角藉著觀看妹妹0歲到19歲的生命旅程，穿插對自己家庭父母關係的感受，思索自己（男性）對兩性問題的迷惘與坦承的悔悟。張大春透過本書給台灣的少年啟蒙書做了一次強大影響力的示範，通俗卻不落俗地寫出台灣高中到大學生世代青春的騷動與不安。更有人以台灣版的《麥田捕手》形容之，十多年來多次被中學老師選為新生必讀書單，因為性別議題，北一女等女校老師們更推崇有加。 近年寫作邁入成熟期的作者張大春當年捕捉青少年的內心，幽默怪誕，自成風格，一時引領風潮，十多年過去這本書不但仍趣味橫生，更讓人注意其主題的深刻，就像小說裡主角大頭春曾自道：男性的誠懇是如此艱難的啟蒙經驗；它可能來得很晚，可能永遠不會發生。 本書目錄新版自序 重逢的告別 我的禮物 嘔吐 新人類女士 初戀 她的禁忌 關於治療 我們剩下軀殼 聆聽與訴說 笑的甦醒 死亡紀事 終結瘋狂 附錄 旁觀我妹妹靈魂活著的謎／陳美桂（北一女教師） 青春的哀愁事怎麼回事──讀大頭春的《我妹妹》／楊照

有些時候我們會用原本屬於”現實”的記憶去叩訪一個虛構的世界；會用原本屬於”虛構”的記憶去質疑一個現實的世界。無論何者，閱讀這種行為都不像我們”理想”中那樣”真是真，假是假”地涇渭判然 ，它都會經由我們和作品的對話而將現實和虛構更行複雜地糾結在一起，我們的主動權和被動權始於”憑記憶而發問”當欠缺記憶或（因而）停止發問的時候，這些權利也隨之喪失。

張大春寫作以來最深情的一部作品，一改過去快俠般的小說頑童形象，耗時五年終於要面市，是寫作時間最長的一部。這本自傳體式的小說背景是作家父親一次意外摔倒癱瘓後，作者開始對尚未出世的兒子訴說自己所認識的父親、以及父親口中的爺爺，全書對兒子娓娓道來的情感真摯動人，小說所呈現的不僅是一個家族裡的不同世代的父親面貌，更以感性的史觀展現外省第一代遷移來台的家庭價值，張大春這次呈現出張式小說中難得一見的抒情，絕對是白話文學朱自清〈背影〉以來最感人的父親書寫。 (http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010228517)