古典音乐日课书

莱斯利•丘,Leslie Chew

文学

音乐 古典音乐 艺术 古典 西方古典音乐 文化 图文馆 西方音乐史

2012-9

中央编译出版社

目录
前言 一、古典音乐的各个时期 中世纪音乐(400—1400):一切都从这里开始 中世纪早期(1150年前):不光是用耳朵听 中世纪中期(1150—1300):律动的诗 中世纪晚期(1300—1400):当诗歌和音乐相遇 文艺复兴(1400—1600):音乐的发展被分为三部分 文艺复兴——记谱法(1400—1600):他们的记谱法和现在的不太一样 文艺复兴——乐器(1400—1600):来见见演奏家们 文艺复兴的三个时期(1400—1600):舞曲开始流行 巴洛克音乐(1600—1750):挂满果实的树 巴洛克早期(1600—1650):作曲家说了算 中期巴洛克(1650—1700):宫廷乐长万岁! 晚期巴洛克(1680—1750):大人物开始登场了 古典主义时期(1750—1825):维也纳是中心 洛可可——华丽的音乐:越多越好 古典主义:第一维也纳乐派(1760—1775):海顿给了我们不止一种感觉 古典主义:第一维也纳乐派(1775—1790):莫扎特出现了 古典主义:第一维也纳乐派(1790—1825):再见,巴洛克 浪漫主义:一切源于情感 狂飙突进运动:令人震惊和敬畏的音乐 浪漫主义早期:通向另一个时空 晚期浪漫主义:音乐变得越来越个性化 20世纪的音乐:作曲家们自由了 新浪漫主义:音乐史中的过渡时期 印象主义:法国人领衔 表现主义:打破常规,重新创造 未来主义(1910—1930):机器时代的产物 第二维也纳乐派:阿诺德•勋伯格和十二音体系 新古典主义:中庸路线 电子音乐(混声音乐):面向未来 当代音乐(1945—1970):新的一代 后现代音乐:无声而随意的音乐 极简主义(20世纪六七十年代):先拆卸,再组装 新浪漫主义(20世纪30年代、50年代和现在):这次更有感觉了 后简约主义(全体主义):什么都要 新极简主义和新复杂主义:让人有点迷惑,不过还挺刺激 摇滚的影响力:感受节奏,并引以为豪 世界音乐的影响:全球交响曲 二、曲式 二部曲式:我们知道自己想要什么 三部曲式(三段体):想要回归,先得离开 音乐的内部结构之一:动机——你能不能重复一遍? 小步舞曲和三重奏:一、二、三,一、二、三…… 音乐的内部结构之二:乐句——研究一下音乐的复杂性 再现咏叹调:一个炫技的机会 音乐的内部结构之三:乐句和分乐句——学一学音乐语言的语法 组曲:巴洛克时期的DJ们 主题与变奏:旋律的潜力无穷无尽 音乐的内部结构之四:乐段——有问就有答 回旋曲:回到开始、回到开始、回到开始…… 大协奏曲:人人为我,我为人人 卡农:不停地追赶! 谐谑曲:没错,你肯定是在开玩笑 萨拉班德:舞蹈音乐 赋格:这就是最后的应答吗? 奏鸣曲:是Sonata,而不是Sinatra 华尔兹:我要不停地整夜跳舞 协奏曲:以一对多 牧歌:非宗教音乐中的对位 叙事曲:很久很久以前…… 托卡塔:让人眼花缭乱! 帕萨卡里亚:低音为王 马祖卡:优美的民间舞蹈 室内乐:几个好友一起演奏 交响曲:所有乐器一起! 进行曲:一、二、三、四! 弥撒:用歌声赞美上帝 三重奏鸣曲:美好的事物总是成三,或者成四 旋转曲式:转过去,又转回来 前奏曲:嗨,我开始啦! 恰空:最喜欢这种和弦的发展形式了! 幻想曲:想到哪,写到哪 特性曲:有个性的歌曲 套曲曲式:等等,我是不是听过这个? 音诗:每一首都讲述着一个故事 二部创意曲:一种人们很难跟上的音乐对话 三、伟大的音乐家 路德维希•凡•贝多芬(1770—1827):他头脑中的音乐 约翰内斯•勃拉姆斯(1833—1897):瞻前顾后 菲利克斯•门德尔松•巴托尔迪(1809—1847):短暂而辉煌的一生 理查德•瓦格纳(1813—1883):要么爱他,要么恨他 阿诺德•勋伯格(1874—1951):兜了一大圈 沃尔夫冈•阿玛德乌斯•莫扎特(1756—1791):小童星 克劳德•德彪西(1862—1918):打破传统束缚 弗里德里克•肖邦(1810—1849):琴键上的浪漫 弗朗茨•李斯特(1811—1886):上帝、女人和音乐 埃克托•柏辽兹(1803—1869):一个偏执的天才 安东宁•德沃夏克(1841—1904):波希米亚的作曲家 朱塞佩•威尔第(1813—1901):“威尔第万岁!” 约翰•塞巴斯蒂安•巴赫(1685—1750):不只是一位出色的管风琴师 阿朗•科普兰(1900—1990):一位美国作曲家 查尔斯•埃夫斯(1874—1954):生活在压力之中 伊格尔•斯特拉文斯基(1882—1971):发展、变化的一代 贝拉•巴托克(1881—1945):无可比拟 古斯塔夫•霍尔斯特(1874—1934):他不属于这个世界 弗兰茨•舒伯特(1797—1828):艺术歌曲之王 爱德华•格里格(1843—1907):挪威音乐先驱 纳迪亚•布朗热(1887—1979):有影响力的音乐家们都受到过她的教诲 谢尔盖•普罗科菲耶夫(1891—1953):可怕的少年天才 安东尼奥•维瓦尔第(1678—1741):不是忠心的牧师,却是全心的作曲家 理查•施特劳斯(1864—1949):平衡的艺术 克劳迪奥•蒙特威尔第(1567—1643):一位先于时代的浪漫主义者 迪米特里•肖斯塔科维奇(1906—1975):不得不为苏维埃工作 让•西贝柳斯(1865—1957):不是那么纯正的芬兰作曲家 乔治•弗里德里克•亨德尔(1685—1759):全世界的教会音乐家 弗朗茨•约瑟夫•海顿(1732—1809):古典音乐的“爸爸” 爱德华•埃尔加爵士(1857—1934):改变自己的命运 弗朗索瓦•库普兰,库普兰家族的“大库普兰”(1668—1733):潜移默化的影响 罗伯特•舒曼(1810—1856):一条完美的路径 克拉拉•舒曼(1819—1896):在阴影下创作 艾米•比奇(1867—1944):掩藏不了的光芒 毛里斯•拉威尔(1875—1937):不只是印象派 彼得•伊里奇•柴可夫斯基(1840—1893):灵魂的音乐 四、璀璨的作品 《c小调第五交响曲》(1808):路德维希•凡•贝多芬 《小夜曲》(1787): 沃尔夫冈•阿玛徳乌斯•莫扎特 《G弦上的咏叹调》(1720):约翰•塞巴斯蒂安•巴赫 《为弦乐队而作的柔板》(1936):萨穆埃尔•巴伯 《四季》(1725):安东尼奥•维瓦尔第 《月光》(1890):克劳德•德彪西 《c小调第二钢琴协奏曲》(1900):谢尔盖•拉赫玛尼诺夫 《蓝色狂想曲》(1924):乔治•格什温 《降E大调第二号夜曲》(1830—1832):弗里德里克•肖邦 《D大调卡农》(约1700):约翰•帕赫贝尔 三首《裸体舞曲》(1888):埃里克•萨蒂 《自新大陆》(1893):安东宁•德沃夏克 《圣母颂》(1825):弗朗茨•舒伯特 《惊愕交响曲》(1791):弗兰茨•海顿 《彼得与狼》(1936):谢尔盖•普罗科菲耶夫 《月光》(1801):路德维希•凡•贝多芬 《蓝色多瑙河》(1867):小约翰•施特劳斯 《马尔采鲁斯教皇弥撒》(1567):乔万尼•皮耶路易吉•帕勒斯特里那 《培尔•金特》(1874—1875):爱德华•格里格 《春之祭》(1911—1913):伊格尔•斯特拉文斯基 《慢板》(1945):雷莫•贾佐托 《包莱罗》(1928)莫里斯•拉威尔 《d小调托卡塔与赋格》(约1708):约翰•塞巴斯蒂安•巴赫 《安魂曲》(1887—1900):加布里埃尔•弗雷 《胡桃夹子》(1892):彼得•伊里奇•柴可夫斯基 《阿巴拉契亚的春天》(1943—1944):阿伦•科普兰 《仲夏夜之梦》(1842):菲利克斯•门德尔松 《为十八位音乐家而作》(1976):斯蒂夫•莱奇 《g小调第四十交响曲》(1788):沃尔夫冈•阿玛德乌斯•莫扎特 《沉思》(1892):朱尔斯•马斯涅 《匈牙利狂想曲第二号》(1847):弗朗茨•李斯特 《弥赛亚》(1741):乔治•弗里德里克•亨德尔 《梦幻曲》(1838):罗伯特•舒曼 《d小调第九交响曲》(1824):路德维希•凡•贝多芬 《天鹅》(1886):卡米耶•圣桑 《b小调弥撒》(约1733—1748):约翰•塞巴斯蒂安•巴赫 《摇篮曲》(1868):约翰内斯•勃拉姆斯 五、歌剧精品 《狄多与埃涅阿斯》:亨利•普塞尔(1659—1695) 《费加罗的婚礼》:沃尔夫冈•阿玛徳乌斯•莫扎特(1756—1791) 《堂•乔万尼》:沃尔夫冈•阿玛徳乌斯•莫扎特(1756—1791) 《女人心》:沃尔夫冈•阿玛徳乌斯•莫扎特(1756—1791) 《魔笛》:沃尔夫冈•阿玛徳乌斯•莫扎特(1756—1791) 《塞维利亚的理发师》:焦阿基诺•罗西尼(1792—1868) 《灰姑娘》:焦阿基诺•罗西尼(1792—1868) 《梦游女》:文森佐•贝利尼(1801—1835) 《诺尔玛》:文森佐•贝利尼(1801—1835) 《爱的甘醇》:葛塔诺•多尼采蒂(1797—1848) 《拉美莫尔的露琪亚》:葛塔诺•多尼采蒂(1797—1848) 《弄臣》:朱塞佩•威尔第(1813—1901) 《茶花女》:朱塞佩•威尔第(1813—1901) 《阿依达》:朱塞佩•威尔第(1813—1901) 《奥赛罗》:朱塞佩•威尔第(1813—1901) 《漂泊的荷兰人》:理查德•瓦格纳(1813—1883) 《罗恩格林》:理查德•瓦格纳(1813—1883) 《特里斯坦和伊索尔德》:理查德•瓦格纳(1813—1883) 《浮士德》:查理•古诺(1818—1893) 《罗密欧和朱丽叶》:查理•古诺(1818—1893) 《采珠人》:乔治•比才(1838—1875) 《卡门》:乔治•比才(1838—1875) 《参孙和达利拉》:卡米耶•圣桑(1835—1921) 《霍夫曼的故事》:雅克•奥芬巴赫(1819—1880) 《曼侬》:朱尔斯•马斯涅(1842—1912) 《鲍里斯•格东诺夫》:穆杰斯特•穆索尔斯基(1839—1881) 《乡村骑士》:比耶特罗•马斯卡尼(1863—1945) 《丑角》:卢杰罗•莱昂卡瓦罗(1857—1919) 《汉塞尔和格雷特》:英格伯特•洪普丁克(1854—1921) 《波希米亚人》:贾科莫•普契尼(1858—1924) 《托斯卡》:贾科莫•普契尼(1858—1924) 《蝴蝶夫人》:贾科莫•普契尼(1858—1924) 《图兰朵》:贾科莫•普契尼(1858—1924) 《莎乐美》:理查•施特劳斯(1864—1949) 《埃莱克特拉》:理查•施特劳斯(1864—1949) 《驻外领事》:吉安•卡尔洛•门诺迪(1911—2007) 《阿玛尔和夜访者》:吉安•卡罗•门诺迪(1911—2007) 六、乐器 交响乐队:一起演奏出美妙的音乐 弦乐组:一组靠琴弦发声的乐器 小提琴:长达四百五十年的激情 中提琴:小提琴的亲密兄弟 大提琴:让音乐歌唱 低音提琴(贝司):低音声部的支柱 手摇风琴:有趣的名字,但却已过时 木管组:拥有独特音色的大家族 长笛:吹出一段旋律来 单簧管:按键很麻烦,但绝对值得一试 双簧管:它就是标准音 巴松(大管):可别小看它 铜管组:种类丰富的号 小号:用嘴唇吹出的声音 圆号(法国号):可以自由转调的铜管乐器 长号:一次幸运的改名 大号:只有大块头才吹得响 打击乐组:音乐中噼里啪啦的声响补充 定音鼓:全世界最古老的鼓声 打击乐中的色彩乐器:木琴和马林巴登场了 钟琴:用金做材料是值得的 钢片琴:你听到的是铃声吗? 无固定音高的打击乐器:“噪音制造者” 无固定音高的鼓:没有音高,却充满了节奏 钢琴:历经三百年的发展 羽管键琴:巴洛克时期的“钢琴” 击弦古钢琴:很少见的乐器,但确实值得保留 钢片琴:来自天堂乐器的温暖的声音 竖琴:拨动琴弦,触动心弦 古典吉他:从演变到革命 管风琴:乐器之王 风笛:从一个大风袋里飘出的甜美声音 人声:我们身体里本身就有的乐器 蛇形管:好听,但是不好吹 玻璃琴:简单而令人惊异的声音 电颤琴:几近人声 七、乐理 乐理:声音及其理论 练耳和对声音的辨识:这听起来像…… 音乐的形式是什么?时间和格式很重要 如何理解音乐的形式:声音的形状 音乐是有条理的声音:和混乱无序的噪音正相反 现代记谱法:一些最基本的规则 五线谱的一砖一瓦:有序的声音是如何被记录下来的 记谱法中的节奏和节拍:越来越快 速度和意大利术语:听起来更顺耳 旋律:来哼几个小节 和声与和弦:几个音同时发声 音程、调性和情绪:大调调性 小调:低音音阶 降号、升号和还原 音乐的色彩和重力:听起来“很重” 音乐色彩的规则:虽然没有琴酒 终止:音乐中的红绿灯 自然阶和半音音阶:半音半音地升高 调性之间的关系:五度圆圈 七和弦:一大堆音符 单声部音乐:一个声部,一个旋律 复调音乐:各声部和谐统一 单旋律音乐:旋律为主,伴奏为辅 隐藏的和声:你可以想象你听到它了 当代和声学和无调性音乐:调性的消逝 四度延留音和四度和声:三度是和谐的,四度就是噪音了 听起来好像不一样了:音乐中的元素怎样决定一首曲子的风格? 迷失在歌剧中:瓦格纳主义者们和终极半音阶主义 无调性音乐和德国表现主义:极度痛苦和极度欢乐 阿诺德•勋伯格和十二音体系:每首曲子里都有等量的十二个音 砰!每一个元素都能被序列化!:只要你希望完全掌控音乐 随机音乐:一切都是音乐 美妙的法国全音阶音乐:神秘的音乐 电子音乐和“具体的事物”:制造出快乐的噪音 美国爵士音乐和摇滚音乐:古典音乐的影响力 乐理和你:科学听起来挺不错 八、世界各地的音乐厅 维罗纳竞技场剧院:露天剧场的鼻祖 卡耐基音乐厅:纽约最好的音乐厅 皇家阿尔伯特音乐厅:最棒的管风琴 凤凰歌剧院:浴火重生 悉尼歌剧院:当初的抗争是值得的 纽约大都会歌剧院:你终于来到这里了 梅西音乐厅:一切都要归功于梅西…… 维也纳国立歌剧院:坚持不懈的象征 波士顿音乐厅:维护得极其完美 布鲁塞尔皇家铸币局歌剧院:没有歌剧院就没有比利时 东京三得利音乐厅:观众席的设计是亮点 马林斯基剧院:基洛夫剧团的主场 维也纳音乐爱好者协会(金色大厅):音乐简直太美妙了 蒙特利尔艺术广场:城市的艺术动脉 伦敦皇家歌剧院:女王的骄傲 布达佩斯维加多音乐厅:不只是声音好 伦敦皇家节日音乐厅:并不完美,但仍受大家喜爱 拜鲁伊特音乐节剧院:瓦格纳,到处都是瓦格纳 维也纳音乐厅:人民的音乐厅 匈牙利国家歌剧院:匈牙利皇冠上的珠宝 香榭丽舍剧院:整晚的闹剧 莱比锡格万特豪斯音乐厅:成长的伤痛 莫斯科大剧院:俄罗斯的大剧院 慕尼黑国家剧院:德国音乐天才之家 米兰斯卡拉歌剧院:承受力差的人可别来 阿姆斯特丹音乐厅:这里只有古典音乐 柏林国家歌剧院:历经几个世纪 埃斯特哈扎:海顿宾至如归 沃尔特•迪斯尼音乐厅:提升了美国音乐厅的声誉 苏黎世歌剧院:他们接下来要干什么? 热那亚歌剧院:热那亚的骄傲 莫扎特音乐学院:当教育遇到表演 节日大剧院:缪斯的圣殿 国家剧院和音乐厅:为了纪念一位饱受争议的领导人 节日大剧院:政府的介入 柏林爱乐音乐厅:既美观又实用 九、博物馆和音乐节 莫扎特博物馆:在莫扎特家里和他聊聊 肖邦国际音乐节:欧洲最古老的钢琴音乐节 快去排队吧!拜鲁伊特音乐节和理查德•瓦格纳博物馆 犹他州莫亚音乐节:风景中的音乐会 伦敦亨德尔音乐节:亨德尔回家了 维尔比耶音乐节:年轻而快速发展的音乐节 阿尔卑斯音乐节和阿尔卑斯音乐学校:大自然就是舞台 波士顿早期音乐节:昨日重现 客厅中音乐绕梁而不绝:门德尔松故居和莱比锡音乐节 新港音乐节:地点、地点、地点 普契尼音乐节:湖边的咏叹调 格里莫格拉斯歌剧节:在湖边听音乐 普罗旺斯艾克斯音乐节:院落里的音乐 德累斯顿音乐节:诞生于冷战时期 格林德伯恩歌剧节:既古老,又年轻 俄勒冈州巴赫音乐节:太平洋东北岸的古典盛事 罗西尼歌剧节:复兴大师不为人知的作品 爱丁堡国际音乐节:以苏格兰的方式转变 班夫夏季艺术节:所有人的节日 波恩贝多芬音乐节:贝多芬,动起来 圣达菲室内音乐节:听觉和视觉盛宴 亨德尔故居博物馆:亨德尔的终极住所和工作室 渥太华国际室内乐音乐节:加拿大的首都充满了音乐 拉维尼亚音乐节:多彩的文化 斯特拉底瓦里博物馆和古代乐器展:小提琴的诞生地 萨尔兹堡音乐节:给奥地利带来和谐的音乐节 唐格伍德音乐节:简易露天棚里的音乐节 万宝路:南佛蒙特的艺术公社 琉森音乐节:瑞士的魔力 美国古典音乐名人纪念馆:纪念美国在古典音乐领域所做出的贡献 蒙特威尔第音乐节:向歌剧教父致敬! 莱比锡的巴赫音乐节和巴赫博物馆:去德国的两大理由 威尔第音乐节:纪念意大利的儿子 波恩贝多芬故居博物馆:关于伟大的音乐家的一点一滴 巴里之声音乐节:水边的室内乐 斯波莱托音乐节:在南卡罗莱纳的查尔斯顿欣赏意大利音乐 十、古典流行大杂烩 贝多芬和《罗斯玛丽的婴儿》:达科他公寓里的魔鬼 《2001太空漫游》里的哈恰图良的慢板:冰冷、孤独、无边无际的宇宙 电影《救命》里的插曲——贝多芬的《欢乐颂》:有品位的老虎 本杰明和电影《擒凶记》:当暴风雨即将到来 古斯塔夫•马勒和电影《死于威尼斯》:喜欢其中的音乐?那就买本小说读读吧 音乐会的电视转播:全家一起看演出 《愤怒的公牛》和《乡村骑士》中的《间奏曲》:马斯卡尼的音乐和电影镜头形成了鲜明的对比 施特劳斯和《2001太空漫游》:谁说宇宙飞船不会跳舞? 普契尼的《我亲爱的爸爸》和 《看得见风景的房间》:浪漫奇遇的咏叹调 当电影《“爵”代风华》遇到维瓦尔第:“演出开始了!” 到处都有《行星组曲》:古斯塔夫•霍尔斯特最受欢迎的一部作品 巴赫和《沉默的羔羊》:杀手的旋律 帕赫贝尔和电影《普通人》:卡农秀 莫扎特和《走出非洲》:听起来很浪漫 巴伯和电影《野战排》:战争的伴侣和良药 贝利尼和电影《廊桥遗梦》:音乐让心也跟着歌唱 月亮的音乐:德彪西最合适 莫扎特的《浪漫曲》和电影《异形》:远离怪物 迪斯尼公司出品的《幻想曲》:介绍古典音乐的动画片 拉威尔和《十全十美》:优美的《包莱罗》舞曲 埃尔加和电影《伊丽莎白一世》:音乐可以跨越时空 百德工具和里姆斯基-科萨科夫:来自机械工的灵感 英国航空公司和《花的二重唱》:“安全平和的空中旅行” 格里格和雀巢咖啡:边喝咖啡边听《培尔•金特》 普罗科菲耶夫和雷克萨斯:音乐帮助汽车躲过大圆球 电视情景喜剧中的古典音乐:《单身公寓》把古典音乐带到了电视情景喜剧中 奥尔夫和“老帆船”品牌:原来刮脸是如此有成就感的一件事 《塞维利亚的理发师》和拉古意粉酱:罗西尼和威尔第卖意粉酱 把古典变成摇滚:艾尔普乐队扛起大旗 Yes摇滚乐队和古典音乐:起点高,成就大 摇滚音乐中的古典旋律:鲁福斯•韦恩莱特向莫里斯•拉威尔致敬 甲壳虫乐队:另外一个“乔治”把古典音乐的影响带到了流行文化中 越多越好:由交响乐队伴奏的摇滚组合 沙拉•布莱特曼:把古典音乐和歌剧带给大众 古典跨界:约翰•贝勒斯的古典摇滚 古典音乐对电影和电视音乐的影响:专业训练使然 引文出处 图片来源、 撰稿人 致谢
【展开】
内容简介
☆古典音乐不是古板音乐,古典音乐跟流行音乐没什么不同。 ☆每天轻松一课,不知不觉中完全掌握古典音乐知识。 ☆铜版纸全彩印刷,软精装既方便阅读,也适合收藏。 本书是对古典音乐的完美阐释,它能让你透过音乐知识表面,探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时,它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。 不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事?想在生活中添加点无调性音乐?还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节?不知道约翰•贝里斯是谁,也不清楚他对巴赫的作品做了什么?那就每天读一下这本书吧,你可以找到所有这些问题的答案,品味无与伦比的听觉艺术。这本书是一间教室、一个音频工作室,也是一座音乐厅,跟随它开始一段美妙的环球之旅吧! 学习音乐知识:概览古典音乐的各个时期、乐理、乐器和曲式。 获取音乐灵感:了解伟大的作曲家,聆听璀璨的作品。 享受音乐盛宴:前往世界各地著名的博物馆,体验异彩纷呈的音 乐嘉年华,欣赏歌剧精品和流行文化集锦。
【展开】
下载说明

1、追日是作者栎年创作的原创作品,下载链接均为网友上传的的网盘链接!

2、相识电子书提供优质免费的txt、pdf等下载链接,所有电子书均为完整版!

下载链接