茶的品格是洁净，清雅，脱俗，历来为清修的山僧道流和品性高洁的雅士所钟情，他们从茶中感受到一种“明心见性”的意境。对于芸芸众生而言，今天的人越来越忙，但在紧张的生活节奏中，越来越多的人希望放松一下绷紧的神经，越来越多的人选择坐下来静静喝一杯茶，暂时抛开烦恼，体味闲适之乐，享受片刻的宁静和一时的纯真，以此得到一个好心境。正所谓“好香用以熏德，好茶用以涤烦”。洪启嵩以茶喻禅，以茶悟禅，同时，也以禅解茶，从一杯茶，体味平淡而幸福的美好，享受当下的生活。书中的文字，以及与茶相关的题字和画作，仿佛轻轻地呼唤着人们：放松喝茶，用心生活。这本书不是一本宣教佛教禅学的书，也并非是一本单纯的茶学书，而是从茶禅一味的角度，阐述了茶与禅对于人的内心、对于人的生活品质的影响。对于许多压力甚大的都市人而言，是一杯清新的茶，一种心灵的慰藉。

《茶21席》内容简介：坐拥千把名茶壶万片茶砖的“贝勒爷”，花六万块机票钱从澳大利亚飞过来的“名狗安格斯”，患有“习茶强迫症”的外国“茶博士”，午夜两点半最精神的夜猫子茶人，为美国第一家庭奥巴马家设计餐具的设计师，参加威尼斯国际艺术双年展的古茶室主人，琴、棋、书、画、花、工、艺照单全收的国际珠宝旗舰店店长，不计回报种植有机茶园的现代茶农，法国戛纳影展上惊艳亮相的女导演，留学意大利、推广意大利美食的室内设计师……一群有趣、有想法的人聚在一起做有趣的事情，写有意思的文章，就成了《茶21席》。 他们在工作中各有各的身份，而当脱下疲惫的外衣，进入自己的生活时，他们都有一个共同的身份——茶人。当《茶味的初相》引起购书热潮，“人澹如菊茶书院”门庭若市时，作为“大师兄”的古武南坐不住了，因为属于茶人的精彩太多太多了，可以为人知，应该为人知的事情也太多了。于是，在《茶味的初相》作者、“人澹如菊茶书院”老师、享有国际盛名的茶人李曙韵的支持下，古武南发出了21封征稿信，请同学们讲讲自己种茶、买茶、卖茶、喝茶、品茶、学茶、习茶、恋茶、研究茶的心得、体会、感想、反思。 除了字字珠玑的文章，精美的配图也是全书的一大亮点。著名摄影师，也是资深茶人的廖素金老师，用高超的技艺和平和的心境，为读者呈现出了一幅幅精美的图片：茶人发自内心的笑颜，茶具穿越千年的静美，茶席不动声色的魅力……读着书，看着图，喝着茶，这样的日子，美丽如天堂。 为了最大限度体现茶与人的美好风貌，全书不惜工本采用进口高档纯质纸印刷，努力追求艺术品的水准，好的水承载茶的灵魂，好的书承载人的灵魂。

“当文字的足尖，点击着伟大绚烂的画面，如大珠小珠，落入青花晕染的艺术江山时，一个有关人类乡愁的对话，便在一位赏者、一个思想者与一个艺术家的精神撞击中拉开了序幕，一个有关艺术的生活态度，便来到人生的窗前。” 主要内容： 作者以乡愁这个看似飘渺、感性的情感为题，寄托于有形的在茶、瓷器与自然山水中，将这种苦涩的情感化为优雅、细腻的生活情绪和状态。 全书分为：子曰，瓷语，茶话，所收录的文章基本来源于作者对画家郑云一瓷器作品的解读、体会和升华，辅以图片，以图文并茂地形式展开。 强力推荐： 文化江山一女史的最新力作，只谈人类最细腻真挚的情感归宿——乡愁，文字细腻优雅，节奏感强，富有美感； 全书配有中国著名工艺美术大师郑云一亲自绘画创作的100多幅空灵雅致的瓷画； 全书的灵感是来自于一位艺术家、一个思想者与一个实践者的精神撞击，艺术家用画作、思想者用文字、实践者用种茶烧瓷将书中无处不在的美发挥到极致，这些美或许能减少我们对道德缺失的精神焦虑。

爱茶与吃茶，似乎很久以来在文人眼里都是需要条件的，茶为嘉木，能欣赏茶的清淡之美的味蕾与人品，都不可太浓郁奔肆。早在魏晋风流的时代，茶事就被时人视为“素业”了。明代专品真味、大放异彩的“文人茶”，更将此意蕴推向高潮中的高潮，例如明代开国皇帝朱元璋之第五子朱权著有《茶谱》，认为“（茶饮）本是林下一家生活，傲物玩世之事，岂白丁可共语哉。予尝举白眼而望青天，汲清泉而烹活火，自谓与天语以扩心志之大，符水火以副内炼之功”；另一文人屠隆在《考盘余事•茶笺》中，则具体规定了这“茶寮”的具体设置：“构一斗室，相傍书斋，内室茶具。教一童子专主茶设，以供长日清谈。寒宵兀坐，幽人首务，不可少废者”；许次纾在《茶疏》中，更列具了适合品茗的非常时刻，例如“披咏疲倦，意绪纷乱、轻阴微雨、小院焚香”等等，无疑都是些斯文雅客清赏的余事、遣怀的勾当。 这茶与百姓人家的“开门七件事”，似乎已经有了距离。 耐人寻味的是，在较早的唐宋年间，茶味当中的人间烟火气象，倒更为丰足一些，所谓“茶为食物，无异米盐”（《旧唐书•李珏传》）。例如顾况（唐）《茶赋》中专意强调茶的实用与精神层面的双重价值，所谓“滋饭疏之精素，供肉食之膻腻。发当暑之清吟，涤通宵之昏昧”；梅尧臣（宋）《南有嘉茗赋》中，赋予茶更为广阔的天地人生，“南有山原兮，不凿不营。乃产嘉茗兮，嚣此众氓”，这茶是雅俗共赏的，“华夷蛮貊，固日饮而无厌；富贵贫贱，不时啜而不宁”。 在茶作为“文化”的童年时代，在陆羽那第一本《茶经》里，其具体内容共分作了十节： “一之源”，阐述茶的起源、茶树的生物特性及自然条件与品质关系，饮茶对生理的功效；“二之具”，阐述茶叶采摘加工生产中的十五种工具及其使用方法；“三之造”，介绍茶葉采摘的要求，及成品茶不同品質的形成特点、对制茶工艺的要求；“四之器”，介绍煮茶、饮茶所用的二十五种器物，提出煮茶、饮茶的正确方法及原则； “五之煮”，阐述炙茶、煮茶的要领，提出茶叶品质的标准； “六之饮”，论述茶叶的煮饮方法，指出加工茶叶的九个关键技术；“七之事”，记述有关茶的历史、嗜好饮茶的名人轶事故事，并介绍茶叶的药用功效；“八之出”，记载陆羽的时代即唐代茶叶产区的分布及所产之茶的质量评述； “九之略”，阐明在深山野寺等特殊环境下加工、烹煮茶叶可省略的一些过程及其器具； “十之图”，将所有茶事内容写成图卷，陈列於室，以作备忘。 在陆羽的时代，那个大唐盛世，国人喝茶，较之如今其实另有不同方法，其别致之处，某种程度上，如今只有少数民族例如在大西南，湖南的“擂茶”或白族的“三道茶”之类，才大有古风存其余韵焉：茶饼不仅要烤干、碾碎，烹煮时更要加盐、加香。而后，流行于斯文宋代的“龙凤茶团”，甚至要掺入龙涎香之类名贵香料，这是让今日茶人要咋舌不已的“名贵待遇”。 这样一种味道浓重而风格丰腴的“茶汤”，也有点象江南乡下流行的“阿婆茶”：女性农闲聚会之时自喝的茶，也是香喷喷甜丝丝五味俱全。 我在苏南浙北交界的湖州——即陆羽当年隐居栖息之地的小莲庄，喝到过一种藤豆茶，也庶几近之：把炒熟的青豆、陈皮、椒盐、桂花，加茶叶一起冲泡。 茶史之上，从烹煮到清饮的划时代的大变革，发生在文绉绉的明朝，且似乎就是江浙导其先鞭。 文人喜欢作酸的明朝偏偏有个杀人如麻的第一天子朱元璋，但这放牛小子无赖儿郎不小心好像还成就了一回风雅领袖，诏令“罢造龙团，唯采茶芽以进”，其关乎政治民生的理由，是为团茶要“碾而揉之，压以银板”，过分劳民伤财。但正是这项“改团饼为散茶”的制度变革，使得茶叶的生产与饮用都有了巨大的改变，“改蒸焙为炒青，改煮烹为沸水冲泡”——笔者有点怀疑，如此优雅天然的改变，难不成因为朱元璋自己就是个来自茶乡的土生土长的“草根”安徽人？众所周知，宋代流行的有点跟“茶”较劲的“点茶”、“斗茶”之游戏精神，与同靠茶吃饭的平头百姓，其实隔膜得很。 有此一举，却使得作为“文化”的中国饮茶方式的历史演变，成为“原始粥茶法—饼茶煮茶法—研膏团茶点茶法—散茶泡茶法”这样一道风景线了。 当然，散茶“撮泡”作为饮法，其实南宋时期在江南例如绍兴已经出现，陆游《安国寺试茶》一诗中已经出现了“不团不饼而曰炒青”的越茶，名“日铸”。 清代虽为游牧民族出身的满族当家，饮茶之风却更是盛况空前，特别乾隆皇帝，他几下江南，至于和杭州名茶龙井、苏州名茶碧螺春，均结下一段又一段不解之缘。 但改革积习总是艰难的，何况在这个泱泱中华，东西南北走过，天时地利不同，人的味蕾与胃口便常常相差甚远。喜欢“抬杠”似乎是此种文化与生俱来的精神气质——这个苗头可是在先秦诸子的时代就开始了，谓余不信的读者，自去参阅老、孔、庄、韩诸子“掐架”的雄姿英风好了。关于茶，例如作于明代万历年间的《茶考》一书，居然还在抨击茶的清饮之法，“北人”很是不屑“南人”的此种改革： 杭俗烹茶，用细茗置茶瓯，以沸汤点之，名为撮泡，北客多哂之，予亦不满。一则味不尽出，一则泡一次而不尽用，亦费而可惜，殊失古人蟹眼、鹧鸪斑之意。 在今日的茶人看来，此种“古意尽失”，实在正是茶有史以来的“救赎”：还茶一个自性清明，一个自由自在，一个自然而然。 享受且迷恋着茶的本色清纯的今日茶人，是很难领会古人涵泳于那种五彩缤纷的茶汤中的独特妙处的。对于今日爱茶吃茶的普通人，我们最渴望达成的，或者就是让我们的眼眸、鼻翼、味蕾与情怀，一起联袂“上路”，循着茶香，走问天涯，地头海角处，青青华盖那满枝头的春深，便是不老无忧、远离污染的一株茶了。 既然迷醉了“茶圣”陆羽、让因此他选择“落叶归根”的，首先就是江南茶，我们“茶道之旅”第一站，就从江南出发吧。 ……

★ 作者李曙韻為國內知名茶人，「人澹如菊茶書院」創立人，第十屆台北文化獎得主！ ★ 淡江大學曾昭旭教授、九壺堂詹勳華專文推薦！ ★ 吳美雲（漢聲雜誌社社長）、周功鑫（國立故宮博物院院長）、周渝（紫藤廬創辦人）、陳文茜（媒體評論）、陳郁秀（財團法人白鷺鷥文教基金會董事長）、鄭村棋（廣播節目主持人）嚴長壽（公益平台文化基金會董事長）聯名推薦！ 有個古老的傳說：「神農嚐百草，日遇七十二毒，得茶而解之。」 一直以來「茶」便是中國人生活中最重要的飲品之一，從最早的藥用、食用、祭祀用，經過長期的演變發展至今，「茶」已完全融入生活之中。從過去茶行賣茶到現在茶流派競相舉辦小型聚會，結合藝術之流創造出屬於台灣茶的新文化，成為一門顯學。 本書以豐富多元的圖片，加上精辟簡潔的文字解說，完整呈現茶道之美學，解開茶人之迷惑，並將「茶席」帶入生活設計之領域，為台灣茶界注入嶄新的活力。 作者李曙韻老師創辦「人澹如菊茶書院」，是目前台灣唯一在兩廳院及故宮舉辦過大型茶會之團體，如曾昭旭老師、嚴長壽先生、知名廣播主持人鄭村祺…等等皆為座上嘉賓，在茶界亦頗受好評。 日本小說家北方謙三曾讚美過利休是透過敘述與「茶」周圍的物件來表達執著之「美」，讓讀者更加印象深刻。而人澹如菊茶書院的李曙韻老師更是茶界美學的代表，其融和了茶藝之趣、茶儀之美，並與花藝結合帶領大家進入茶美學之空間，讓現代人在煩擾的生活中多一份安定，多一份穩重；也期待茶美學能在台灣落地深根並為台灣茶文化開創出另一條康莊大道。

这本书从1979年开始撰写，由于出现了一些曲折，因而花费了较预想为多的时间。最初，因为《茶经》原文较为古涩，于是用了较多的时间来对照它的版本，研究它的文字，这样，当时所写出的内容，就较侧重于《茶经》的注释，后业才陆续加入了一些新的评述的内容，搞出了第一稿。但这一稿的内容，有的已超越了评述的范围，所以，又加以精简，把述评突出出来，写成第二稿。最后，再加以修改补充，这便是现在出版的第三稿。同时，在第三稿修改过程中，又不时发现新问题需予解决。 　　这本书的撰写过程，大体可分为三个阶段，每一阶段，大都是作者提出个人的看法，委托几位老友执笔。第一阶段的执笔人是张堂恒同志，他所完成的是内容比较简要的《茶经》的译文和注释，另邓乃朋同志，也在《茶经》的译文和注释方面提供了不少意见；第二阶段先由钱梁、陈君鹏两位同志执笔，他们所完成的是内容比较广泛的第一稿，嗣由陈舜年同志执笔，主要是删繁就简，完成了第二稿；第三阶段亦即第三稿定稿阶段的执笔人是冯金炜、恽霞表两位同志，特别是冯金炜同志对最后定稿的撰写和补充工作出力较多。