一部揭示20世纪英国文化史的极其出色的论著 作者以其超常的耐心和清晰的思维，揭示了20世纪英国文化绝对明晰的历史。 在这部既引人入胜又思维清晰的论著中，作者向我们展示了英国现代主义的重要作品如何阻碍一个他们通过反对而固定其形象的“美国时代”。作者以其超常的耐心和清晰的思维，揭示了20世纪英国文化绝对明晰的历史。……本书一个令人钦佩的特点是，作者同时借鉴了典范性的和非典范性的文本，探究了大量的作家，包括那些传统上被视为“少数派”的作家……以生动地证明在英国所弥漫着的对于美国化的担忧。——凯文.J.H.德特马和马克•沃里加尔，“现代文学与文化丛书”主编 在这部既引人入胜又思维清晰的论著中，作者向我们展示了英国现代主义的重要作品如何阻碍一个他们通过反对而固定其形象的“美国时代”。在重新激活F.R.利维斯与“新批评”之间联系的同时，作者还解读了作为现代主义时刻的持久症状的美国与英国的文学学院的当今特征。本书完成了以往学者几乎从未涉足的某些课题：它使英国文学研究对自身感到陌生的同时， 改变了关于其由来已久的前提条件的故事。——保罗圣阿莫，《著作权》作者 英国已经被美国大众文化征服并且被其殖民，这是20世纪历史的一个司空见惯的现象。然而，这部缜密而细致的论著对于我们理解这种现象颇有裨益，作者极具说服力地证明了一种独特的英国文学现代主义形式如何发展从而应对人们感知到的美国化的影响，而这种发展又存在于重新想象英国特性的过程之中。——杰弗里•理查兹，《电影与英国的国家认同》的作者 大不列颠联合王国进入20世纪如何重新塑造自己，以应对美利坚合众国引发的恐惧和幻想？作者通过对大量史料的钩沉梳理以及研究与分析，揭示了20世纪上半叶英国人直面美国文化入侵而生发的焦虑和担忧。从爵士乐到福特汽车再到好莱坞电影，作者将新兴的美利坚娱乐帝国定义为一种新型的帝国主义，而它对大不列颠自身的文化构成了极其严重的威胁。 20世纪初期，美国激起了英国的乌托邦主义者和反乌托邦主义者的兴奋之情。威尔斯、赫胥黎、吴尔夫等作家着手经由美国来想象和憧憬英国的未来。本书描述了他们如何通过创作那些跨大西洋式的虚构小说来作为对山姆大叔光临的回应。“一战”之后，爵士乐飘至英伦，从伊丽莎白·鲍恩到W.H.奥登等作家将之视为英国自身现代化的隐喻。然而，好莱坞电影在全球的风靡甚至比人们对爵士乐的追捧更令人恐惧，这一切皆触动了英国人对于英国民间文化的怀旧之情愫以及对不列颠文学遗产渐形丢失的惋惜之意绪。 作者通过文化批评家F.R.利维斯和T.S.艾略特的作品折射出英国人围绕着美国的争论。为此，作者将高雅与低俗的争论置于一个跨大西洋的框架之中，从而证明语言、国家和艺术价值这些最为珍贵的文学研究类别之间相互依存的关系。通过对电影、回忆录、小说、诗歌以及期刊等大量史料的分析，作者展现了英国现代文学和现代文化如何在与美国文化的纷繁而复杂的权衡较量过程中进一步确立自身民族文化认同的定义。